已经耄耋之年的阿纳尔多对新一代雕塑家有着极高的期望。他说，不要有所畏惧，必须开展严肃而又原创的充满实验性的探索，可以天马行空地使用各种各样的表现工具，例如视频甚至表演艺术最重要的是，排斥那些只是为了迎合当代的风潮和品位，纯粹只是展示性的、重复的、商业化的作品。

B=《外滩画报》

A=阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）

B：“马可·波罗”之门的灵感来自哪里？

A：这扇大门不仅是一扇门，也是通往另一个世界的入口。我想用我的作品对马可·波罗表达敬意，他是威尼斯伟大的探险家，是意大利和中国、西方和东方联系的象征，代表了旅行家的原型，代表了发现精神、对新事物的探索以及对自身改变的要求。

我想激发各民族和文化之间的会面与动态联系，创造一个可以代表超越界限和开启大门的作品，带着雄心探索和跨越未知的前沿。

B：你的作品总是大得出奇，“大”对你来说很重要？

A：从一开始，我就对我作品的比例犯愁。雕塑的本质在于体积与空间的比例，它的大小必须视其所活动的空间而定，雕塑的安放地决定了它的内容，雕塑也丰富了安放地的记忆。

作为一个意大利人，我对文艺复兴时期的公共雕塑有所留意。如今，我喜欢我的作品比树还要高，人们把自行车靠在我的雕塑边，鸟儿在雕塑上休息，我喜欢看到作品成为人们生活的一部分。

B：你曾在接受采访时说，你更希望你的作品“出现在公园、广场或大学里”。

A：对我而言，当一件雕塑作品能够转变它所处的环境时，它才具有意义，也就是说，那时候，它会有真正的见证价值，自己创造语境，丰富记忆的层面。这就是为什么对我而言，最理想的是将雕塑作品置于开放的空间，呈现在人们中间、房屋之间、道路之间，每天如此。这样它们可以被所有人拥有，每个人都有机会看到它们，并且给出自己不同的理解。

雕塑应当知道如何表达人与现实之间的复杂关系，让无法触觉的情感成为一种形态，将不可见的事物塑形，变为可见的。雕塑在与公众对话的时候是有生命的，不是一种庆典性的建筑，而是可以与环境有一种动态的联系。