B：你一直热衷裂纹、咬噬的雕塑效果，从1961年的作品“反向的空间”（negative Spaciality）到“马可·波罗之门”，它们在传达什么？

A：体现在我青铜雕塑作品中的腐蚀、切 割、挖凿、磨损的表面都传达着一种意愿，那就是意在解析一种存在于形态内在的能量。在我的作品中，人们仍能看到技术手法的运用。不可否认的，裂缝、齿和锯条能让人们联想到发动机的齿轮，或者微晶芯片上的纹路，但是我喜欢将它们与外部的光亮表面组合在一起。这样，可以与闪亮形成一种反差，一种矛盾对立，一种由不完整带来的完整感。

B：你对雕塑与建筑之间的关系是什么看法？

A：建筑与雕塑的结合是一件复杂而有趣的事情，两者互相促进，经常能产生杰出的作品。

今天，城市的变革，越来越分散和令人叹为观止，相比其他艺术，这点在建筑身上得到更多体现。许多项目，举例来说，受到了构成主义的启发，20世纪最令人喜闻乐见的时期见证了这两种艺术形式的合并：一座有趣的建筑物往往与雕塑的表达形式有关。你只要想一想位于西班牙毕尔巴鄂由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆美术馆，或者其他当今最著名的一些建筑师的作品。他们就好像是新的雕塑艺术家，建造了如同巨型雕塑的建筑。另外值得一提的是那些巨型规格的雕塑作品，比如，苏维洛（Mark Di Suvero）的钢铁支架作品，或者理查德·塞拉（Richard Serra）运用考登钢板制作的作品。

就个人而言，我经常有机会与建筑师以及景观艺术家在不同的项目中合作，在我的雕塑中经常可以找到一种“建筑的紧急状态”，近乎一种要活在作品中的愿望，但是我相信在不同思想理念之间、不同艺术之间存在着“边界”的关系，而至关重要的一点是，建筑师在其创作过程中要保留自己特有的理念和语言。
 
 

【编辑：张桂森】