快乐源于细节

成名作《父亲》突破了那个年代“高大全”和主题先行的观念桎梏，突破了中国油画传统风格。

不讲构思、不讲投入、不讲辛苦，说起《父亲》的创作过程，罗中立只讲细节：“我画《父亲》时没有大工作室，我在一间6平方米的小房间与另一同学合住。屋小画多，创作期间，我们睡觉都在画下面。后来那名同学在创作过程中谈恋爱，我最怕他女朋友来。本来房子小，夏天热，我们到房间就脱衣服，光着上身画画。他女朋友一来，我心里就只有两个想法，一是这小子真潇洒!二是什么时候有我自己的独立工作室就好了!”

今天，罗中立一幅油画动辄拍卖上百万元，但他讲起卖画的快乐，却是与照相机有关的细节：“当年四川美术学院77级、78级学生只有一台黑白相机，我画《父亲》的时候拍摄的珍贵相片，包括77级、78级学生的很多珍贵相片都是用黑白相机拍的，我至今还记得同学们在暗室冲印的情景。后来我有一幅《春蚕》草稿，卖了5000元，当时，美院教授的收入不到百元，我狠下心买了一架理光相机，用金丝绒包了又包，视若珍宝，觉得画卖得真值啊。”

后来，当罗中立考察海外西画市场后，顿悟为何当年卖画叫价后，老外价都不还把自己一墙的画都要了!———“我们当年都遭老外哈(重庆方言，欺骗)了。”

如今，身为四川美术学院院长，罗中立为了改善学生、老师的创作条件，不必再如自己当年在那般陋室里作画，他拍板设立108间教师工作室、买下学校附近废弃的坦克库。从此，四川美院每一个副教授以上的艺术家都有独立工作室，学校青年学生、教师也因此有了良好的创作环境。

罗中立还是学校里教师收购学生作品风潮的“始作俑者”。罗中立说，购画是希望与学生分享自己当年卖画后的喜悦：“以前，很多学生毕业展览后，作品带不走就丢了，我觉得心疼，就自己买回，这一方面是资助，一方面也鼓励学生进入市场。”当年把画卖给罗中立的学生，不少已经成为四川美术学院的老师，他们也在传承“与学生分享卖画的喜悦”。