记者：本次经典北京在加入中国古典艺术元素之外，还有哪些亮点?

董梦阳：其实“亮点”很难讲，可能我认为很用心的地方，大家可能不觉得是亮点，还是有待于让公众去发现自己心目中的“亮点”。同时，经典北京要走的路还很长，不可能每年都有很多关注点，我一直称自己是“艺术超市采购员”，让超市中拥有更多可以选购的东西，才是我最关注的。

记者：对于艺博会来说，成交量一直是关注的焦点之一，您认为“艺术北京”和经典北京，谁的成交量更大?

董梦阳：经典北京的成交量更大。经典艺术品是经过历史检验的，因此抗跌性更强，知名艺术家的作品可能都会出现在各大美术馆中。但是，当代艺术品会存在很多不确定因素，前景是否良好，收藏家们还有些顾虑。

记者：据了解，您曾经将著名的高古轩画廊引入CIGE。但是，在展览结束后，双方却陷入尴尬境地。中国买家很多并不了解高古轩在画廊界占有的重要地位，更对其带来的艺术作品创作者安迪-沃霍尔一无所知。结果，在整个展会中，高古轩没有卖出一幅作品。

董梦阳：是的，我们需要有对艺术认知的过程，目前中国买家更多是在投资艺术品，而不是消费艺术品。当买家不是从艺术品的审美角度看待时，便很难理解这些艺术品，此时将大量国外画廊引入中国艺博会，是不合时宜的。因此，在公众有了对艺术的评判标准时，才能更容易地接纳西方艺术。

记者：目前，北京每年都会出现几场艺博会，但是在展会现场会看到很多艺术圈的相关人士，而公众的参与度似乎并不高。

董梦阳：是的，目前我们还处在艺术培养期，对于中国的艺博会来说，艺术品成交功能不是第一位的，与国外成熟的艺博会以销售为目的不同，我们承载着更多的艺术教育和推广功能，画廊提高自身影响力、推广艺术家，让更多人能够接触和认识艺术。

记者：在众多举办的艺博会中，参展作品参差不齐，但是定位却是相同的，都在追逐高端市场，您如何看待这种现象?

董梦阳：我认为这是一种缺乏自我定位的问题。我们的艺术商业化还没成熟，很多人认为艺术只是高端消费品，其实广大公众的消费市场才是最大的，未来肯定会有人投身于大规模传播艺术的领域中。对于目前的艺博会来说，经营者们应该分层经营，顾及到公众的艺术消费，同时争抢高端市场，只会阻碍艺博会的发展。