中国画把太阳光下色彩缤纷的大自然抽象到水墨清淡中去，“从墨分五色”处见色彩的无限。把大气笼罩下的山峦平川，抽象到笔墨情趣的程式表现中去。以书法为骨干，以诗境为灵魂，一点一滴具合音韵，把观众引向无限的妙境，把具体的空间抽象到大块留白空间，创造了更大更为丰富的空间，突破了具体的局限，“无画处皆成妙境”，把自然存在的焦点透视，用移动的视点紧随“高远、深远、平远”变化去组合形象体系，把画家和欣赏者的心胸扩大到了太虚中“俯仰自得”。

而西方绘画则有着较强的形式客观性。在自然和作品的“整体与局部，局部与局部之间的数比关系”于应用数学、几何学、物理学等科学上找根据，对自然作了科学的研究分析从而认识自然、把握自然，追寻其规律是艺术形式的理性化，并认为这是艺术家把握自然的重要的方法。

中国画追求线的应用，视其为生命线，由用线技术的发展，开创了笔墨情趣的传统。西方绘画也有运用线的情况，但主要用来体现块面和从属于块面的线，如铜版画、钢笔画。而中国画的线有相对的独立性，它除了有一定的造型作用外，存在了相当的抽象因素，传承中国画之意。

综上所述，可以清晰地看到，传统东西绘画艺术各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。东方艺术重视物象内在精神和作者主观情感的表现，强调“立意”和“传神”传统，西方绘画更加重视客观物象形貌的真实和环境的真实，并达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色彩等科学法则，以其为科学依据，中国画重表现、重情感，绘画不受空间和时间的局限，传统西方绘画则重再现重理性，主要是由体面和光、色来表现物象，严格遵守空间和时间的界限。

总之，中国画尚意，西方绘画尚形，“意”与“形”构成中西方绘画的精神性和物质性，成为世界美术领域中的两大体系。
 

【编辑：山姆】