当代艺术进入死胡同？

从“85新潮”算起，中国当代艺术已经有近30年的历史，但中国当代艺术的“价值发现”只是从2005年左右刚刚开始。随着拍卖价格蹿升到千万元级别，中国当代艺术也摆脱了非主流地位，作品的价值也获得了各方的承认。

正如许多人所熟知的那样，“发现”中国当代艺术的价值的最初的主力是国外藏家。被称为中国当代艺术最大藏家的瑞士人乌利·希客是其中的一位。

20世纪90年代，中国当代艺术快速发展，作为瑞士驻华大使(1995~1999)的乌利·希客面对日益涌现出来的中国当代艺术家群体，突然意识到中国的当代艺术品还没有人收藏，于是便着手这一工作。

乌利·希客收藏的唯一标准，就是那些能够反映中国特殊环境下的重要作品。他认为，那个时期的艺术品，是艺术家对社会的真实思考，但是这种记忆因为一些政治、社会原因而没有被保存下来。

换句话说，乌利·希客最看中的是作品所拥有的文化价值。这也是很多西方收藏家介入中国当代艺术最初的理由。随后，这些作品的价格开始暴涨，并在2008年金融危机前达到顶峰。

从很多角度来看，2008年的金融危机都是一个拐点。价格当然是一个方面，中国当代艺术的泡沫在危机中破灭了，另外一个方面，中国当代艺术自身也正处于十字路口。

中国当代艺术之前有许多称呼，比如“前卫艺术”“先锋艺术”“实验艺术”。从这些名称就可以看出，批评是中国当代艺术前30年的关键词之一。有着中国当代艺术“教父”之称的栗宪庭指出，中国当代艺术具有两个主要特征：其一是对现实政治文化的批判性，其二是采用现实主义象征手法。

如今，批判的力量正在消退，但新的方向并不明朗。中国艺术市场研究中心的马学东表示，第一批明星艺术家仍在创作，但创新能力正在随着年龄的增长而消退，他们更多地仍在延续强调观念的传统，但能够打动人心的作品并不多。

中央美术学院设计学院副教授杭海认为，强调观念，往往会导致对技术的轻视，一旦对技术的轻视以后，完全依赖于观念，艺术就失去了载体。基于此，他毫不客气地指出：现代当代艺术已经走进一个死胡同。