宋琨作品

说起写实油画，我们脑中显现的多是指那些已经成为经典的作品。比如靳尚谊、艾轩、陈逸飞、王沂东，以及后来比较突出的刘小东等知名艺术家的作品，这些作品在市场上炙手可热，拍卖成交价格稳步上扬，大部分单幅价格超过百万元，显示出强劲的市场号召力，很快吸引了很多以投资为主的收藏家的眼球。但是很多人不明白，写实油画在国际艺坛上明明已经式微，而为什么它在中国的整个艺术市场中却独树一帜，甚至中国的油画界也有“写实画派”一说，作为官方的“中国油画协会”也已经为此做过两次回顾展。这要从根上说起，油画作为一个外来画种，进入中国已有二三百年的历史，写实油画在中国本土的历史大概只有百余年。尤其后来苏联绘画对中央美院教学的影响，以靳尚谊先生为主的写实油画家非常注重绘画技法的研究和教学。不像欧美国家，很早就有写实绘画的传统，中国建国以来的绘画还是以写实为主的。所以今天我们所熟知的写实绘画其实就是二三十年前的油画艺术。从上世纪90年代初到新世纪初，中国油画市场一直处于上升阶段。03年到05年间，中国的油画市场更是跳高现象，甚至很多经典作品在短时间内呈现井喷状。

06年，当代艺术中的方力钧、岳敏君、张晓刚，王广义等反映现实主义的作品被西方收藏家疯狂抢购，一时间，经典的写实油画市场出现了下滑趋势。虽然国内的写实油画数量激增，但成交率并不令人满意。直到08年，当代艺术成了众多投资性收藏家追逐的目标，写实油画中除了个别艺术家的代表作，都出现了一定程度的价格下滑。当代艺术的市场好景不长，新的金融危机迅速波及到整个艺术市场，中国的当代艺术市场也受到了重挫，很多著名艺术家的作品出现大面积流拍，个别著名艺术家作品出现跳井的情况，从千万跌至几十万。这让整个当代艺术界开始屏住呼吸，开始冷静思考。在关于当时市场危机的讨论中，艺术圈的专业人士大多认为，艺术市场需要经过一个很长时间的过渡期，我个人也觉得艺术市场至少要五到十年的时间去沉淀，原因是因为中国收藏界不成系统，可让人意外的是09年以来，中国的艺术市场并没有因为金融危机而示弱，反而一些热钱进来，从演艺界的明星到房地产商人、煤老板等富人开始介入到艺术收藏中。他们的收藏方向多是近现代绘画，写实油画，以及一些年轻艺术家的当代艺术作品。中国的艺术买主其实不是真正的卖家，只是个奢侈品投资商而已，限于他们的知识结构和认知水平，写实油画无疑成了他们关注的新热点。写实油画之所以吸引投资者和收藏家的喜好，原因有以下几点，一，写实油画符合大多数人的审美情绪，雅俗共赏，客观上降低了欣赏者理解艺术的门槛，大众都能看得懂；第二，写实油画制作比较复杂，工期也较长，不可能像有的画种那样一挥而就，有技术指标和技术含量的油画，其价位就有了一个可供参考的系数。油画家一生创作有限，超过千件者凤毛麟角，多为几百幅左右；第三，油画作伪难度大，赝品远比其他画种少。已经进入市场的国内写实油画作者大部分健在，给真伪的辨别提供了有力的人证。另外，写实油画相比较其他当代艺术作品来说，已经经过了十几年的市场积淀，不可能出现太大的下滑，相比当下的当代艺术品要稳定很多。当然，也由于它经过了较长时间的市场积淀，升值空间有限，所以投资写实油画应该是长线投资，要耐得住性子。

综上所述，从市场的角度来说，现在的写实油画市场略有回升，而且处于基本稳定状态。但是从写实油画在整个当代艺术创作中的地位来说，传统的写实油画基本上处于“断代”阶段。现在中国当下艺术创作的主流是以观念为主的当代艺术，年轻人也不再有耐心去画超写实的作品。传统写实油画的产生有其历史背景，跟当时的社会现实和意识形态有关，而如今的人文环境已经不太需要这样的艺术创作。

针对写实绘画在中国的转变，我在去年做过一个主题叫《过渡》的展览，在展览中我选择了几个写实风格的青年艺术家，他们多是从中央美院毕业，造型能力很强。在这个展览中，我主要想说的就是中国当代艺术用了三十年的时间演习了西方一百年的历史，在这个过程中，写实油画可以作为一个颇具代表性的研究对象，艺术家从单纯的技法学习、对美的再造，转到抒发个人情感和表达个人感受上来，写实更多成了一个手段。在展览中，彭斯，陆亮，肖进等人的作品，偏向对传统写实技法的运用，而范明正和侯勇等更多是用写实的手法来让画面表达更加厚重和深刻。

之所以提到这个展览，是因为我认为对“写实绘画”这个概念有必要做个修正，因为它在新的时代环境中，在新的画家创作中已经有了新的变化。