记者：作为中国美术学院的教授，在你看来，受过专业训练的艺术家的作品哪个方面是最引入注目的?

吕澎：在中国美院，我们的艺术教育方法越来越开放。教授们给学生空间去自主学习和创作，现在已经很难找到过度死板的教学方式了。方式和体系的选择取决于学生本身和他们毕业以后想做什么，不再只取决于教授。在美院，重要的是提供学院的氛围和资源。在学院氛围与社会风潮的结合下，伟大的艺术家从中发现、感知，然后进行艺术创作。

记者：你谈到风景画是中国艺术中的长久渊源，这和西方的风景画传统有什么不同?

吕澎：这是一个艺术史问题。在我的文章里，讨论了东西方对于“自然”的不同理解。在Kenneth Clark的《风景进入艺术》中，他探求了艺术家如何看到风景和进行个人观察。但是，在古代中国的传统，人是风景的一部分，两者是不可分的，当做一件事物进行描绘。在传统中国绘画中，我们经常看到自然被描绘成宽广无限。中国人更经常使用“山水”来表示“风景画”。

记者：在你的文章里，也谈到中国的“与传统的精神联系”，这种与传统的主要的精神性连接是什么情况?

吕澎：根本上，这和植物的生长一样，如果我们将西方的森林和中国的森林进行比较，植物的外观和感觉都有不同。原因很简单，它们有不同的水、土壤、空气和阳光。如此看来，世界不同地区有不同的风景。当你登黄山的时候，绝不会将它的风景与阿尔卑斯山比较。尽管它们都是山，它们的在精神上是不同的。当一个来自马来西亚的中国人和一个大陆的中国人站在一起，你可以看出区别。事实上，他们有不同的背景、经验和知识。

记者：此次在路易斯-布鲁恩基金会的展览为英国公众提供了一个机会，去发现当代中国艺术家的作品。你认为西方仍存在对中国艺术的认识不足吗?

吕澎：我认为因为我们生活在全球化时代，联系让世界更小了。但是差异的存在是绝对的：国家间文化的差异导致生活的丰富和交流的必要。我们在策划一个新中国当代艺术在世界各国展览的计划。这是要告诉公众，“中国当代艺术在改变”。中国当代艺术的新纪元已经来到，这是一个艺术家领会和使用他们自己文化的新时期。中国当代艺术家将完整地、彻底地、有选择地消化他们的视觉发展史。他们将运用不同的原料并加入自己的艺术创造。
 

【编辑：李璞】