二、 教学改革的具体举措

川美油画系实施实验性的艺术教学方式，是基于学院传承的创新的勇气及包容的精神，今天活跃的艺术状态也正是川美油画人几十年来不断创新、探索的结果，特别是与油画系在过去的十多年来所推行实验班制度和原油画第三工作室的努力分不开。要使川美油画的学术传承得到持续发展，就必须将“创新”的理念延续下去。秉承这样的教学传统，我系自2003年展开本科教学评估以来，在倡导自由、宽松的学术环境的基础上，树立了 “以创作带动教学”的治学理念。以“创作带动教学”，就是鼓励学生在对艺术结果的追求中，去学习实践自己所需要的基本功和方法论。同时以多点进入作为创作实践的方式，视野拓展作为智慧炼铸的前提，激发他们主动去思考教学内容和创作活动的关系，帮助学生走上发掘自身潜质的道路。

从2006年6月开始，在结合了原工作室制多年来成功的教育经验基础上，同时根据各门课程授课以及学生选择专业方向的实际情况，油画系将原来的“工作室制”调整为“课程制”，并同步开始了新教学大纲的修改、编撰。实际上，取消“工作室制”不仅是为了更好突出我系新的教学特点，也是为了在更大层面上推广油画系原综合工作室的教学成果。

基于课程制的革新，油画系原分属于工作室的教师也重新分配到如今的“基础课教研室”、“油画艺术教研室”、“创作课教研室”，以更加科学、合理的方式来主持教学。总结了多年来油画系教学上的经验。结合原综合艺术工作室的优秀、特色课程，修改教学大纲，经过严格的筛选和整理，压缩了原有重复累赘的课程，将课程时间让位于创作课程，大幅度的增加了创作课容量。而油画系在教学改革的进程中每走一步都严谨、慎重、杜绝片面激进的教学方式。我们扩大创作课容量，并非不注重美术基础，而是强调传统课程必须要有它的独立价值，把传统课程分成了两部分，包括一些训练基本绘画能力的基础课程，和一些单项训练的技术课程，例如古典绘画、照相写实、抽象主义、表现主义、超现实主义油画语言等。基础课和技术课的目的就是培养学生的绘画手段，使其形成一种经验，以供他们创作所采用。再搭配大量的创作课训练，在各门创作中鼓励学生对新材料、新媒介的运用，发掘培养学生的艺术创作个性，极大的激发了学生的创作热情，诞生出许多具有实验精神的作品。

在具体的教学中，我们采取循序渐进的方式引导学生进入到对新的媒材体验的新领域。油画系针对不同阶段的教学设立了特点突出的课程，对低年级学生主要进行各种油画基础技能的培养，再在后来的学习中逐步进行一些架上绘画以外的训练，在整个教学规划中起到承上启下的作用。在学生由技术课程向独立进行创造思维能力训练的转型阶段，我系特别添加了一门名为《当代艺术思潮》的艺术理论专业必修课，让学生对于美术史论中的基础理论、概念及中西方现代艺术发展脉络的上下文关系有所了解，在学生具备了一定的艺术鉴赏力及创作能力之后，便开始全面接触各种包括影像艺术在内的些新媒材的综合视觉艺术。

以创作课为例，创作课的授课过程一般先以教师多媒体讲座开始，进行国内外优秀作品、展览赏析，或讲授具有针对性的个案研究，使学生熟悉当代艺术发生的语境和现场，开拓艺术视野;在针对学生方案或稿件的课堂讨论中，注重学生个体对艺术或生活的独特体验，强调对当代社会人文问题的关注与反省，展开头脑风暴，锻炼其思维的独立性。这多门“创作课程”融入我系所有本科学生的整个四年学习当中，这些除毕业创作外的创作课分别为《构图》、《素描与创作》、《方案与创作》、《影像创作》、《综合创作》、《个人艺术创作综述》共计647课时，占总专业课的33.6%。这六门课的设置不仅给予了学生一个由浅至深、循序渐进地进入自由创作的过程，也有利于教师不断完善充实授课内容，逐步将各门课程都升华到精品课程的理想状态。这一系列改革举措使油画系教学形成一个独立，渐进的系统，达到“以创作带动教学，教学与创作互动”，使得今天川美学生作品显得如此鲜活又多元。目前我系已初步完成的课程改革和大纲修订，不仅各门课程教学得到长足进步，也真正使得教室成为吸引学生的场所。