吕澎（肖全摄影）
本周，伦敦的路易斯-布罗恩基金会(Louise Blouin Foundation)举办了一场大型中国当代绘画展。策展人是中国美术学院教授吕澎，“溪山清远：中国新绘画(Pure Views: New Painting From China)”汇集了中国功成名就的艺术家和崭露头角的艺术新秀们的80余件作品。所有参展作品均可销售，所得款项将有部分捐给路易斯-布罗恩基金会，供其推进文化交流活动。吕澎刚下飞机不久就与ARTINFO英国的记者谈起了中国艺术的新近发展，以及全球交流的重要性。
记者：展览标题借用画家夏圭的画作《溪山清远》之名，这是一幅怎样的作品?它如何融汇了展览所呈现的一些艺术问题和倾向?
吕澎：我借用宋代画家夏圭的画作《溪山清远》之名以表示中国当代艺术需要对中国传统文化进行更多的关注。在过去的30里，中国历史和传统资源的运用需要得到平衡的时候，我们见证了发生在许多中国艺术家身上的一种新现象。西方现代主义启发了生于20世纪80年代的艺术家们，西方后现代主义启发了生于20世纪90年代的艺术家们，同时也出现了受中国传统艺术观念和风格影响的艺术家。进入新千年，我们能够接受以艺术家开始运用他们的历史资源为特征的过渡阶段。我们渐渐意识到，通过对传统艺术的提炼和艺术家对当下社会的观念的融合，新的当代中国艺术正在形成。
记者：“溪山清远”汇集了几代艺术家，除去共同的国籍，他们彼此之间有何关联?
吕澎：国籍确实很有影响，当你观看这些作品时，会发现即使不同代的艺术家也都有一个共同点：立足“当代视角”理解过去的愿望，以及在绘画材料的使用上与传统的不同。这些艺术家保持了传统的中国价值和传统文化气质，却以一种当代的方式将其呈现出来。
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