今日上午9:30，2010-第四届中国美术批评家年会在密云艾菲堡会议厅正式拉开帷幕。讨论主题分为“当代艺术与“国家”意识”、“为什么和如何写作当代艺术史”以及“如何面对艺术批评中的争论”。
1、当代艺术与“国家”意识
主题陈述：关于“中国”、“国家”概念的学术探讨在30年来的中国当代艺术批评中堪为重中之重，在2009-2010年的艺术批评界，该问题所引起的讨论影响巨大。诸如中国当代艺术院成立，并在中国美术馆举办联展等实例可谓具有代表性。从70年代末以来，中国当代艺术一直都是在与主流价值和意识形态的胶着对抗中发展。今天，业已形成的经典前卫艺术作品和当代中国先锋艺术越来越远离“边缘”、“对抗”等曾经的核心词，这种变化是否会对中国当代艺术的发展产生实质性的影响？中国当代艺术是否存在，或者在将来是否可能形成一种脱离“国家”概念的根本价值？作为国家行为的当代艺术推动机制，是否可能使中国的当代艺术具有更强的国际影响力？
2、为什么和如何写作当代艺术史
主题陈述：艺术批评家写作当代艺术史，或参与当代艺术史写作相关理论问题的讨论，是2009-2010年度中国艺术批评界的重要现象。批评家从80年代以身作则地推动前卫艺术发展，到今天开始总结、梳理30年中国当代艺术成绩与历史，显示出中国批评家们工作重点的转变。在这一转变的过程和相关诸种讨论中，出现了很多大相径庭，甚至针锋相对的观点：什么是当代艺术史？当代艺术史写作是否可能？当代艺术史和传统的艺术史在观念和写作实践上有何差异？艺术批评家（而不是艺术史家）写作当代艺术史的动因和目的？
3、如何面对艺术批评中的争论
艺术批评的写作大多数时候总是与正在发生的艺术现象、活跃的艺术家及其创作的作品密切相关，不同的批评家面对相同对象时，意见相左，甚至观点激烈冲突的情况并不鲜见。在这些争论中，如何界定学术争论？如何参与学术争论？如何避免人身攻击，而使争论良性发展？在近几年的艺术批评争论中，我们所看到的能推动当代艺术发展的学术争论屈指可数，而演变为人身攻击的“艺术批评”却比比皆是。在这样的现实语境中，艺术批评家应该如何面对并恰当地处理，这成为今天中国艺术批评界亟待讨论和解决的问题。
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【编辑：李璞】
