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经历了漫长的争议、误读之后,西方主流艺术界逐渐开始接受谷文达。
1999年,《美国艺术》杂志以封面报道的最高规格,介绍了谷文达和他的作品,他由此成为第一位登上美国权威艺术杂志的中国艺术家。
无论是包容还是招安,这一过程本身亦体现了谷文达作品一以贯之的主题--“文化交流中的人类境遇、讽刺和幽默”。
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谷文达曾说,1987年移居纽约后,他每年的花费不到一万美元,尝过挨饿的滋味。如今,他在纽约、上海和北京都有工作室。他和身为美国设计师的妻子住在布鲁克林海茨的乡镇里,用19世纪后期的风格装修他们的房子,并点缀自己的水墨作品。他的书架上依然摆满福柯和维特根斯坦的著作。
接受采访时,他对任何话题都不讳莫如深。他曾对媒体说,他的早期伪字作品标价最低两万美金,《联合国》标价超过十万美金。
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多年来,谷文达一直在寻求一种将头发制成墨的方法。他尝试过各种手段,最后终于在中药的制作过程中找到灵感。接着,他又以绿茶为原料制成宣纸。他将这两件作品称为《墨·炼金术》和《茶·炼金术》。他希望藉物质与精神的双重DNA画出更具当代性的水墨作品。
在《中园》的方案中,谷文达把山水画搬到了大自然中。他使用大量中国符号,以自然界的常青树、河道、池塘和湖泊等为媒材,以中国汉字书法结构来创造园林格局。森林和河流都体现了书法的形式,在其中漫步或乘船,给人一种人在字中游的感觉。
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如今,谷文达越来越把重心移向国内。他不止一次地表示,希望能够借助中国政治经济的发展,推出真正属于中国的当代艺术。
“中国元素的内涵在变,中国经济越强大,中国元素越会慢慢从区域走向全球,”他说,“中国元素会变成亚洲元素,最后变成世界元素。”
【编辑:李璞】