盛：我觉得70年代的艺术家目前正在成熟，很接近成熟了;其实，80年代的艺术家非常的不成熟，他们之所以知名度这么高，实际是因为市场的推动，而不是因为作品，一个是市场，一个是传播，这两个极大地促成了卡通一代，但是后来发现这个东西还是不行。因为后来都在讨论，它既不能代表这个时代，也不能代表个人，没有哪个人完完全全卡通的一个人。即使最早现代化、商业化的地方，它也不是完全商业的人，还是有人性在里面。

　　严：艺术群体里存在一种普遍性，首先，关注普遍性是没错的，问题是真正做艺术的本质是针对每个个体的很实际的性情的需求，如果每一个80后 都是卡通的代言，这是一种很直白的片面，而事实上这个时代也确实存在着更多的不同声音。

　　盛：日本都没有卡通一代，中国就有卡通一代，这是很荒谬的，很牵强的;艺术还是应该有更深层次的东西，比如对人性的关注。我觉得你前期的画对人性的关注更多一些，后面的可能更宏大一些。

　　严：纸船系列跟我那个时期的整体状态极为贴近，注重对人性的关注和我个人的思考。

　　盛：怎样从《建筑遗迹》系列转到《人像》系列呢?这个跨度挺大的。

　　严：这和亲身经历有关系，去年教学的时候，我的约翰·列侬那张是在课堂上做的范画，，可能觉得很久没有画了，突然画一张很过瘾，接着就画了几张，还是选择自己感兴趣的形象。

　　盛：人像之后有什么计划吗?

　　严：现在想的是延续以前的方法从兴趣与现实中找到命题，会加入一些跟这个时代的感性的互动，想通过艺术的方式揭示事件背后的不易察觉的关系。

　　盛：你的作品其实和现实和政治还是有关系的。在地震的时候，很多现实主义的表达重新一下冒出来，象征性的表达其实很少有人注意，但是象征主义的力量更强烈。这些作品在某种意义上是你个人对世界的看法，通过世界一些正在发生的事件表达一种你的看法;虽然有些作品看着挺调侃，但其实挺幽默的。

　　严：其实这个也是对纸船的延伸，例如地震过后电视里满眼的输液瓶子，我就给船输液;地震那天画的一张，纸船翻了;每一张都与我的日记差不多。例如神六上天，我就把船竖起来;《天堂口》指公务员考试，。 07年到08年主要是做纸船系列，平面图的开始之后，基本上纸船系列就停了。但是一旦到社会事件发生的时候，就开始重新画纸船。纸船有时候就是寓言主角，自己说自己的寓言故事，纸船替换成主角形象。《衣服》作品目的是让自己安静下来，是一种延续性的昂贵的沉默。

　　盛：最初的作品《衣服》其实画的是个人，但是没有脸，没有具体细节，代表性更强，更具有普遍性，是一个人，是谁不知道，它的包容性是超级大的，大部分看这幅画都会自己投射进去。你之前的作品还有一些85的后期风格，后面的就没有了;有时候是一种潜在的影响，并不是你故意去学习。

　　严：其实85时候的很多东西我很喜欢，你思维的情结在，基本上能反映在画面上。

　　盛：那个时候大部分作品的风格都是很沉重的，北方群体的作品风格，譬如“大灵魂”。

　　那张蓝色的作品《在风中飘荡》，比较特别，不像你其他的作品风格。

　　严：那是鲍伯·迪伦，其实最初是看鲍伯·迪伦自传性质的书，看完之后就想画一张，这张画画的很过瘾，例如人像的下巴做了很倔强的处理，直接拿尺子抹上颜料划上去。其实这张画本来还想继续，后来及时地结束了，包括眉头聚集的感觉，鼻子和烟其实就是用刀快速刮出来的，有时候快反而会出效果，只是后来画背景会比较麻烦。之后我想画爱因斯坦，我会把他所有的书都买回来看，看完了之后将我自己对他的感觉表现出来，无论准不准，还是符合我的想法。

　　盛：好的艺术家的作品总会有一个线索，会有改变但不会失去联系，差的艺术家就会前面和后面没有联系，变来变去没有一个主线，这就比较糟糕。

　　严：我现在想的也是延续自己感兴趣的历史性与时代缩影背后的问题点，有感而发地阐述出自己的价值取向和内心诉求，梳理和建构好自己的思维脉络。

【编辑：马海艳】