这个积极参与当代艺术“合法化”的人群，试图借助国家权力和市场资本将自身打造成国家代表，他们的作品只是拼凑各种表面上的全球化和传统的标签，比如观念艺术、大型景观装置和著名的传统形象，但这一切并没有比九十年代初利用政治波普和传统标识的后殖民艺术手法有更大进展，只是将规模和操作升格到国家主义和资本联合体的平台。目前这个群体的最大发明是将当代艺术与国家主义说成是同一件事情，即当代艺术应该成为国家主义或中华文化主义的复兴代表。

　　在各种由美术官员操控的政府双年展、国家美术馆的当代艺术院展、渗透着国家主义意识的民营美术馆和画廊，借助着国家权力、市场资本和媒体营销，在近三、五年正在塑造出一种积极认同国家主流意识和空洞的中华复兴主义的当代艺术，这种当代艺术的国家主义话语，其主要内容是拥护主流的成功价值观、强调边缘艺术立场和生活方式已经过时、追求权力资本之间的联合平台、不鼓励批判现实和个人主义。

　　在某种意义上，这个官方和资本联合体打造出的“巨无霸景观”的当代艺术，制造出了一种披着观念艺术和多媒体艺术外衣的国家主义艺术。当代艺术被抽离了批判现实、非主流美学、个人意识和民间立场的精神性，变成一种以观念艺术、波普艺术和多媒体为主的语言“空壳”，除了表示国家主义也认可了这个象征与全球化接轨的形式，当代艺术就成为谁都可以穿的外衣，官员穿了他也是“当代艺术”，投机商人穿了他也是“当代艺术”，不学无术的人穿了这件外衣，只要他使用了拼贴、投影仪、摆拍摄影、观念艺术、大型现成品装置，他就是代表国际最高水平的艺术。而那些穿着这件“外衣”进行社会批判、从事行为艺术的艺术家则被当作怪异人群拒之门外，或者派p.olice进行监督。

　　在这个权力-资本联合体的展览体系内，重要的是大家穿着一件象征开放进步的多媒体和观念艺术的外衣，举办一场盛大的展览派对，象征着当代艺术和文化的繁荣，这就像一种资本、名声和权力的公司重组，只要在过去的当代艺术三十年积累起知名度、官位和资本又自愿穿上当代艺术空壳化外衣的人，都可以进入这个国家主义展览平台。在这个平台上的佼佼者，都代表着与国际接轨的艺术新贵。他们不再是看谁对这个国家和民族反省得更深刻，而是比赛谁能调动更多的权力、资本、媒体和制作工人，谁能把作品做得更大更耗费巨资，谁的开幕式来更大牌的官员、明星和记者，谁的作品在开幕当天就销售成天价。