记者：对于上述票房问题的讨论，批评者认为这是因为北美馆、文化局或议会方面着重参观人次数据的原因，有关这个部分您的看法是?

吴光庭：我在上任当天曾到议会拜访，他们确实认为这几年来参观人数的提升是好的，但要用什么方式去处理展览，这方面是我需要面对的问题，我认为无论什么样的展览都需要更小心策画。目前的费城展就有一些民众反映某些作法会造成心理上的不舒服，某些方式会让看展像是到百货公司购物，关于这些细节方面我们会更谨慎处理。我很多建筑师朋友都表示可以接受这样的展览形式，我们知道展览的本质并不坏。接下来是观念的问题，在展览策画上怎么引导观众看展，而不是只是让人感到美术馆过度商业化。

记者：您的智囊目前都是建筑圈的人吗?而日后美术馆咨询委员这部分，是否有机会成为公开的机制来进行讨论，或让关心美术馆的人士能得到相关讯息?

吴光庭：这是个有趣的问题，我的智囊其实会有更多艺术圈的人。我前两天跟双年展策展人谈过，也直接到展场参与活动，我很想利用类似这样的方式跟艺术家进行讨论。美术馆的咨询委员会将会是我主要的智囊，而其中的组成一定会是以艺术家为主。对我来说咨询委员格外重要，我倾向用自由开放的方式和策略进行，我认为这会是最好的方式，如果艺术界希望有一些咨询政策上的讨论，我们可以另辟一个空间来进行。

记者：在上次陈界仁开幕记者会中，对美术馆的展览进行批判，例如皮克斯(Pixar)根本没有必要在北美馆展，如果把它放在世贸、华山展出，观众一样会这么多。为什么市立美术馆要做这种不太属于自己脉络的展览?美术馆有没有抓到自己真正的需求以及文化历史上的角色位置?过去一、二十年来的历史演进，我们看到北美馆带领台湾当代艺术走向国际，也发展出自己的主体特色，而大家现在担心的是：是否美术馆现在只想满足大众需求，却不知道如何继续往前迈进?

吴光庭：我要澄清一点，我认为大众美术教育是很重要的事，据我的了解皮克斯是20年前就已经在MoMA展出，对我而言这是有远见的，他们在那个年代看到了动画对将来的影响，皮克斯已经从迪斯尼(Disney)那种商业环境跃升成专业的艺术价值。大家对皮克斯这部分也许有些误会，将这个字等同迪斯尼，于是携家带眷来看米老鼠。我相信参观的观众中，有些人并没有看到预期的东西，这里有些事没有被呈现出来。展览中有很多手稿，如果真的只是要讨好大众其实可以不用呈现手稿，只要做几个公仔、几张漂亮的图就可以了，但事实上美术馆并不是这样处理。我可以接受上述的批评，但一般大众也的确有这方面的展览、美术教育的需求，这个方面应该要彼此了解与接受。此展其实最主要针对的对象不是小朋友，而是专业的动画工作者，策展上故而可以更细腻的处理这个概念，很多人对参观人次这一点有意见，但这个讨论可能有些失焦了。

从外国引进展览这方面，有些人认为这事关票房，也有人斥为媚俗，我会去面对这些提问，但是另一方面，这些展览的可观之处到底在哪里?我们必须对展览品有更多的认识，在展览推出时要能够说服社会大众跟所谓的菁英，让大家能够了解展览的重点在哪里。

陈界仁是我相当尊敬的艺术家，他说的这些话在我看来其实不是对美术馆的负面责备，从我的解读来看，他是想去进行沟通，对当代艺术而言，美术馆应该有它的使命。陈界仁记者会中说要离开美术馆，这样的表达就是他的艺术行动，这些不是情绪的问题，而是他很真诚要去讨论问题的说话方式。就我所知美术馆方也没有预期到皮克斯会有这么多人观展，台湾也许有这样的展览需求。也许可以说因为这个例子，让我们有信心继续办这样的展，以前很多不会进美术馆的人因此进到美术馆看展，这一点也是我们很难忽视的事实。

【编辑：李璞】