艺术工作是广义的

记者：“光头系列”代表了一代人的面貌，但是后期创作中，你越来越强调个体经验，而失去了早期的共性。

方力钧：其实这是一个必然的结果，那个时候我没有别的参照物，因为体制是不允许有其他声音的，所以那时候能够表明自己的态度，又存活下来，可能就是最大的成功了。面对着铁板一块的现实时，任何一种面貌都可能成为唯一代表当时人心理状态的一种选择，那么我的机会很好，赶上了那个时间点。但是到了今天，艺术家的作品越来越个人化，或者艺术、文化的现象越来越百花齐放，这是一个必然的结果。

记者：但是现在艺术也不再能打出一面旗帜代表一种先锋性了?

方力钧：虽然有点得便宜卖乖的意思，但是那个时代确实已经不存在了，现在社会相对比较正常，人们可以根据自己的意愿做出自己的选择，这个时候，你怎么可能再打出一面代表所有人的旗帜来呢?这个机会已经错过了。

记者：在业内有种观点，认为你很懂得运作自己的艺术事业，不仅能控制好作品在拍卖上的流通量，也能将美术馆收藏的指标做得很扎实。

方力钧：我想更正一个概念，没有一个艺术家能够控制自己的作品在拍卖上的数量，但是很感谢你注意到这样的细节，大多数我的收藏家可能更愿意把作品放在手里面，而不是到拍卖场上赚差价，所以相对来说，我作品的上拍量不大，我借这个机会也要感谢我的收藏家们。然后，这个问题其实涉及到工作本身广义和狭义的概念。通常艺术家会认为，在画室里面把画画完了工作也就完成了，其他的事都跟我无关了。但是我更认同广义的工作，就是你还要给自己以后搭好台阶，能够有机会一步一步发展下去，这其中就包括了如何做展览，如何选择收藏家，如何和媒体、外界打交道，所有的这一切，都是我工作的一部分，所以我也必须认真对待这些工作，不能敷衍马虎。
 

【编辑：李璞】