2、谈当代艺术家

真正具有创造力的艺术家太少了

记者：上周，黄专在深圳的一个展览上就提到，资金市场与西方的眼光，是压在中国当代艺术头上的两座大山。这两座大山，会不会也是影响到了中国当代艺术的生态，包括艺术家和批评家的关系？

徐冰：黄专的这种说法挺好，中国当代艺术也确实有这种情况。当代艺术的问题很多，具体来说，中国艺术家缺少创造力，艺术家都觉得自己了不起，特别自以为是，他们在中国是一个很方便的群体，容易成功，容易被国际关注，而且很容易获得巨大的经济利益。但是，真正具有创造力的艺术家太少了，真正在艺术语汇上有所贡献和建树的人太少，都挤在市场、江湖和艺术系统本身，搞来搞去，形成了表面的繁荣。

记者：在南都艺术沙龙的讲演中，你也提出的两个概念，应该可以看清现在的很多展览。一个是“标准性”的当代艺术，一个是“去政治化化的政治”，这两个关键词很准确地概括很多当代艺术的问题。

徐冰：“去政治化”是汪晖提到的，是他的理论，对艺术的分析是很适用的。我认为中国很多艺术家处于一种幻觉中，觉得自己是很重要的艺术家，因为他们在国际上受到非常多的关注。但是，事实是什么呢，我们应该清楚中国当代艺术被关注，并不是由于作品本身如何具有价值，而是西方人通过一些表现中国的社会景观、视觉景观、符号景观和信息景观的当代艺术，来满足西方人的习惯了的优越感和想象。用他们的方法来谈我们这个地区的当代艺术和问题，他们一定是关注适合西方人的想象，和他们需求吻合，他们看着很舒服的作品，这样的需求让中国艺术家误以为自己的作品很棒。

记者：实际上中国当代艺术对前景充满了乐观，甚至有一种说法，说西方的当代艺术都不行了，要看中国。你如何看这种看似极度乐观的情绪？

徐冰：总的来说，甭管西方，还是中国，整个当代艺术都是有问题的，这个领域本身已经变成了一个非常奇怪和有毛病的领域。为什么会这样？我很反感所谓好的和标准的现代艺术，在西方，培养大量的艺术学生都会做这类艺术，他们都是按照西方艺术史写作的脉络来培养学生的，所以大量的艺术家都会做这套程式化的工作，其实他们都挤在这样一条窄路上，作品都是千奇百怪，但创作的线索与思维都是一样的，没有什么根本的、核心的创造力。

中国当代艺术也是这样的问题，但我们仍然可以看到中国当代艺术未来的可能性。因为中国社会具有潜力，中国当代艺术也就是有潜力的。对当代艺术的判断，真正要看这个国家的当代艺术，到底提供什么新的思想方法，对整个艺术进展有什么新启示、新作用。现在，中国艺术家离这一步还远。