文/徐恩存

　　阳光下的生命，是世界上最富诗意的生动景象，画家黄腾辉笔下的万象都因阳光而生机郁勃，尽管，他以笔触和色彩讴歌的是田园、海岸和室内静物，但我们看到的却是“阳光”下的生命欢乐、五彩缤飞和祥和宁谧的氛围，这里，没有忧郁。

　　黄腾辉以对自然生命的真切感受和体验，由衷地礼赞“阳光”下的生命，因此，他的艺术强调的是“本真”，而他“本真”的油画形式和语言，则以一种率性而不加雕饰的手法，形诸于画面。

　　我们看到，在黄腾辉的作品中，其基本语言是点，线，他以直觉的方式，感性的把握事物的形态与本质，摒弃理性的逻辑规律，使思维方式获得自由，进而把一切事物及其形态整合成内心情绪表达的符号，只能以直率抒写生命感觉为目的，并体现为更简洁，更单纯的语言深度和高度。

　　阅读作品，我们由衷地感受到黄腾辉作品最为突出的特点是温馨祥和的韵致和人性气息的浓郁，作品由内而外地洋溢着明朗、天真与浪漫的诗意，画家关注的是，世界存在的本质，而非表象;是世界存在的生命主题，而非生活琐事;因此，一幅画面简洁的静物，在优雅的中间色调中演绎出少见的丰富性，在极简洁的笔触、色彩的处理中，可见出源于心性的主观特点，一切都不是事物的本来面貌，一切的出发点，都出于个性化的精神需要，因此，一切的技法表现、艺术处理等，都不是刻意为之的，而是源于内心灵性的从容与自然;所以在黄腾辉的油画艺术中，并不特别注意细节的逼真描绘和技法的炫耀，强调的是他特有的生命感觉阳光下的生命，与自然合一、与生命合一、与艺术合一。

　　“片面的深刻”，是哲学对普遍性事物规律的概括，黄腾辉的油画以轻松的笔调、单纯的色彩、直率的用笔、生命的气息，在超越三维空间之中，以平面化的空间方式，构筑其艺术文本;重要的是，黄腾辉汲取了现代艺术的先锋精神，大胆消解了时间、空间因素中的时间因素，使时间因素在画面中消失，画面中的一切只剩下空间中“物”和“物”的关系，这样的源于内心，而非外部世界表象的平面展示，更加突出了他命名为“玫瑰”主题的阳光下生命特点;譬如：《垦丁玫瑰园》、《纷红玫瑰》、《深情玫瑰》、《第三朵玫瑰》、《玫瑰花园》、《玫瑰之舞》、《玫瑰夜深情》等作品，都是这样的。

　　时间因素的被抽离，使一切在空间中结构为一种距离、角度的数学关系，此时画家眼中便没有了一维空间关系的束缚与桎梏，而变得一切都可以随心所欲的表达，“物”与“物”之间，没有了距离、隔阂和固定轨迹，进而在“不真实的原则”中，在“抽象”的把握中，确立了自我与世界的关系，确立了艺术创造的角度、出发点与视野;在黄腾辉那“玫瑰”的总主题，是心灵表现的载体，而隐没在其背后的“阳光”乃是一种对感觉的隐性归纳;在画家的作品里，“阳光”无处不在，从不直接表现。

　　艺术，只能是一种虚拟，一种想象，一种假设，而且，它们永远是艺术追求的结果，并最终体现为精神性;我们阅读黄腾辉的油画，的确感受到画家诗意的胸怀，他爱这个世界，他爱万物生命，他爱与这同类的人们，他用表现性手法、感性生动的生命形式，把没有忧郁的生命引向“阳光”、引向“祥和”和“静谧”，他创造了梦和诗的家园。

　　黄腾辉的油画艺术，并不属于某种特定的范畴和样式，它是一种生命意识和心境的表达，他想做的是，在有限的画面空间中，做自己想做的事，让心灵中的世界和现实世界和谐为一，并以自己的方式给个关于世界的答案。

　　“阳光下的生命没有忧郁”，是我们对黄腾辉“玫瑰”主题系列作品的审美概括，他笔下的雍容、典雅与率真，又时时焕发出“当下”少有的贵族气质;与我们的阅读阐释相比，画家则显得更为平静坦然;他平静的选择了直觉感受与“本真”式的表现;在他那里，一切归于天真，一切归于“阳光”，没有阴暗，没有忧郁，他以自己的作品为人们祈求博爱和美好。

　　“玫瑰”，在黄腾辉的油画艺术中，是一个象征的人文符号，而我们在这里，看到的是，世界永恒的诗意，以及人在内心世界中对真、善、美的不倦追求。

　　黄腾辉的作品，表明了纯真的良知，博爱的精神，朴素的美感，这是艺术最大的充实，因而也是艺术之大美。

【编辑：马海艳】