王兴伟，无题(棺材)

对王兴伟的画作感兴趣，你不必非得是史学家或艺术专家，他的作品会即刻并持久地吸引着你。你会纳闷：原因何在？为尽职尽责地满足观众的期望，他保持了作品中叙事的部分，这一点隐匿在他设计精巧的美学风格中；作品构建平衡而和谐，臻于完美。正是这种和谐让我们想到了文艺复兴时期的艺术，作品构图在那个时期非常重要。“结构是在质量上受不同时刻支配后和为完成这种合成而牺牲主题的多种形式的合成”1。我们凝视的正是艺术家展现的这种“合成”。不考虑作品内容，你喜欢这些画的原因是：它们看起来就是“好”。

王兴伟绘画中的图形要素从它们的原始内容中分离了出来，成为“审美主题”，这使他在选择作品内容时有着极度的自由：历史人物、海员、护士、士兵、童话故事的场景、企鹅、熊猫、暗井（manhole）和一堆西瓜等任何他认为符合叙事和形式要求的事物。他早期的作品都基于西方艺术史中易识别的形象、轶事、事件和名作，便于解读；但他已经与这些素材渐行渐远，开始信马由缰地凭空创作各种场景和故事，所以想从他不同的创作阶段找出统一的主题几乎是毫无可能；同样，我们无法预测他未来的作品中会描绘什么内容，这种预测也是毫无意义的。“结构是一种工具，它使艺术依靠自身力量超越出其唯名性和偶然性，从而达到其最终确实性，即普遍性”。2 我们完全不需要煞费苦心地去揣测艺术家想通过作品表达什么。“通过对元素的推敲，结构的还原试图去消除一种胜利来之‘太易’的意图”。3

他的画风格游移在现实主义、表现主义、构成主义、连环漫画和讽刺漫画中，一丝不苟地精确再现每一幅作品中的背景，即便这很费工，但这种做法丰富了作品的画面内容，提高了整体的视觉吸引力。作品背景中的各种细节有助于故事叙述，也是一种重要的形式工具帮助他实现“完美”。