七迁之旅 2010-11-27 10:04:28 来源:99艺术网专稿 点击:
王兴伟无疑是一位优秀的画家。不谈他的国籍,我们似乎可以把他归类于象马丁-基彭贝尔格之类的“坏画家”,他们创作的“好艺术”都有着令人不堪的品味和充满嘲讽的内容。王兴伟的作品非常符合“坏画”的各种特性,他喜欢描绘的场景模棱两可、毫不相关、荒谬不羁或庸俗可笑,甚至有时令人反感。

王兴伟,无题 (吊瓶),布上油画,135x135厘米,2007

 

王兴伟身处中国艺术史上一个短暂的时期之中。在这个时期里,艺术家纷纷将关注重点从社会和政治转向审视内心世界。王兴伟的作品体现了年轻一代的中国当代艺术家日益增强的意识,即他们关注日常生活,而不是整个社会或政治现实。中国正在经历一个经济飞速发展、人民生活水平迅速改善的阶段,个人的重要性得到了凸显。观念摄影和影像艺术也让艺术家可以近距离考察他们微观的存在和每天的生活,寻找灵感和创作基础。王兴伟画作中的国内情景和个人幻想满足了这一要求,吸引了许多人。

 

2002年,王兴伟搬到南方城市上海,有意识地把自己放在一个完全不同的城市中,周围全是操着听不懂的方言的人,过着自己不熟悉的生活。上海爆炸性的消费文化和温和的气候为他在风格和主题上带来了全新的可能(他尝试在波纹纸板上用亮色作画)。例如,他开始描绘色彩斑斓的花朵、浪漫的场景和迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)的肖像。最近,他又举家迁往北京,让自己置身于另一个完全不同的城市和生活方式之中。他的美学本能还在统领他的创作,但我们期待着这个日常生活的改变能够在他未来的作品中展现出来。

 

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1 《丑、美和技术》,《美学理论》,Theodor W. Adorno、Gretel Adorno、C. Lenhardt和RolfTiedemann著,第84页,Routledge出版,1984年。

 

2 同上。

 

3 同上。
 

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