2003年，吴冠中因肝癌住院后，家人拆掉了他那间只有16平方米、由主卧室改造成的画室。“我们都觉得他到了生命最后的时刻了，想让他休息，不希望他再画了。但他是劝不住的，我们就把他的画室给拆了，把床搬回来。”吴可雨说。吴冠中出院后看到画室被拆了，也没说什么，一段时间后，病情稳定，他又要画画，这时就很生气，“画室怎么没有了”。吴可雨就把旁边作为餐厅的一部分隔开，给他做了个两米长1米宽的画板，上边钉上毡子，吴冠中的晚期作品，都是在这块简陋的小画板上诞生的。

“现在再看这些画，不单单是看这些表面的线条、颜色、墨是怎么样的，还看到了吴老。”香港艺术馆馆长司徒元杰说。“做了这么多艺术家的展览，只有做他的时候有这种感觉——这不是做一个展览，而是一个人。在香港，他的一张画可以拍卖几千万，他根本就不管。”

此次展览展出的创作时间最早的画作，是1954年吴冠中在清华大学任教时，带学生到五台山写生时所作。而他在巴黎时期的作品大部分在“文革”中被迫毁掉，如今已无迹可寻。在那个时代，包括他的老师林风眠在内，他们的作品被说成是“新派作品”，被批判为“黑画”，甚至一度失去作画的自由。

“他不后悔自己回国的选择，但没有想到会遇到这么多的苦难和阻挠。”吴可雨说。“对于他来说，不能画画，人的后半辈子就废了。”

“他属于那种难以掩饰其个性的艺术家，社会文化要他们循规蹈矩的企图总是落空……在给既有文化秩序频频惹出麻烦的同时，也使艺坛显出活力，促进了艺术上的推陈出新。这种人物在人类历史上不断出现，只是在近半个世纪的中国才变得极其稀有。”评论家水天中曾这样说。

这位叛逆的画家，却很在乎“群众”的看法。他一直坚持画作要“群众点头，专家鼓掌”。此次展览第一天，就有超过1万人挤进展厅来看望他，浙江美术馆开馆以来第一次限流。空白的观众留言本当天就用掉了一半。“与您的擦身而过是我们的遗憾。”“吴冠中爷爷的每一幅画都有自己的意思，画得栩栩如生。”“说实话，我不怎么理解，但我觉得他画的不是‘画’，是感受、感情。”观众这样写道。

“他没有什么遗憾了。”吴可雨说，“作为一个艺术家，他追求的最大目标就是创新，能够在前人的基础上把作品推到一个高度。现在这个目的实现了。他的艺术追求得到社会的承认、人民的欣赏，现在他把作品捐出来，获得这么大的反响，这个目标也达到了。”