“新媒体艺术”自踏入中国之初就开始不断的“发育”：90年代以张培力为代表的新生代录像艺术家，是当时中国新媒体艺术的主要策动者。21世纪以后，数码网络等高科技产品逐渐介入日常生活，新媒体艺术的概念开始蜕去录像艺术的那层“龙衣”，多媒体交互装置艺术大行其道。今天，互联网已经变成一张无所不在、包囊万物的网膜，无限延展性、不可预知性决定了互联网能够成为先锋艺术的可能。因此，在不可阻挡的网络全球化进程中，网络艺术已经成为新媒体艺术不可不谈的一项艺术形式。
　　
　　中国录像艺术自启蒙初始就被当作一种艺术形式来接受和利用，而网络艺术在中国正式亮相之前，就已经有浑厚的群众基础，中国拥有全世界最大的网民基数，网络科技也处于世界前沿。相比录像艺术，无疆界、虚拟性以及欺诈性等如此诸多不可掌控的因素，决定了网络艺术不可能循规蹈矩的按照“乌托邦——边缘化”的艺术通用线索发展。人们把网络艺术当作某种不受待见的“新玩具”，对它的出现没有多大的震惊，反而对它的兴奋期正如viper上瘾般无休止的延续。话语正在僵死，观念正在混乱，“玩具”风格正在固化，主题正在边缘化，笔者认为，中国网络艺术正走向一条不可预测的道路。
　　
　　观念落后于技术
　　
　　每个时代都有自己的新媒体定义，上世纪九十年代录像、video被当作主流新媒体，到了今天，新媒体被泛指网络。网络艺术在中国发展之初，中国的新媒体艺术家们集体无意识，甚至有人叫嚣“网络就是网络，艺术就是艺术”，但后来事实证明，网络可以是艺术，它已经在悄无声息地点拨我们的神经，并且往往能够引起爆发性的关注。
　　
　　时下正泛滥的BBS论坛曾经是最具先锋性的互动网络“作品”，最初的“作品”逐渐被越来越多的介入者淡化了作者的身份，并且衍生出一系列的具有自组织性的游戏规则，只是后来的BBS没有延续其先锋性，没有被当作一种具体的艺术形式而存在。如今的互联网充斥着娱乐性，中国的网民已经把它当作一个时髦“玩具”，然而，网络的“艺术”仍旧在悄无声息的发生着。最近正风靡于网络的“贾君鹏”事件，就可以当作是中国网民集体无意识的一次网络互动艺术，一句简单的“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”，使得迷失在虚拟网络中的人们用同一种方式达到了自我娱乐的目的。随着“贾君鹏”事件声势愈发浩大并且不断的有纸媒、TV介入进来，人们才真正开始关注事件的观念层面。由此可见，中国的新媒体艺术总体滞后的很大因素是技术与观念结合的滞后，尤其是对技术极度依赖的网络艺术。
　　
　　对于网络艺术而言，“技术崇拜”不算是一个贬义词。WEB2.0时代，网络已经高度民主，其核心是互动，这里讲求的互动并非像以前放几个传感器那样简单，而是需要虚拟的赛博空间支持，创作者与参与者的身份已经没有明确的界限，二者将共同缔造出一个非物质公共理性的空间。
　　
　　虚拟体验中的迷失使得人们忽略了技术的能量，而且由塑料、丙烯酸等廉价的材料也不能对人们产生任何兴趣，逐渐的，在互联网繁荣之前，网络艺术曾经是是一道彻底被遗忘的“风景”。在后来的时间里，新媒体艺术家们集体幡然醒悟并投身创作，录像、VIDIO、互联网齐上阵，多媒体互动网络艺术一时间成为流行，国内的观众在一些展览中也能看到四面屏幕、遍布管线、阴阳怪气的“伪网络艺术作品”了。这些作品多数是为了取悦观众而存在，观众在现场满足了新鲜感，过后也只会记得似乎去过一个“游乐场”，玩过一个很另类的“游戏机”。

　　
　　图注：Biography作品：Web 2.0的信息美感的信息雕塑，象蛇一样的LED显示屏显示许多新闻频道的RSS信息。作品用无线方式连接到计算机网络上检索数据。参与者可以选择新闻频道，并控制更新期。