有名、无名艺术家的共同工作

卢浮宫为何挑在一个相对比较专业的展馆举行展览?中央美术学院美术馆馆长王璜生给出了答案：“我们这里是一个很好的学术研究和学术交流的地方，和学术界可以有更深的交流，与公众也可以有很好的互动关系。展览本身富有学术深度，可以和美院的师生有更深入的互动。”在他看来，这个展览“体现着文艺复兴的细节部分，不像以前只关注大的作品”。

的确，想要看传世油画的观众，对这个展览可能会有些失望，因为展出的素描和版画绝对没有那么壮丽，也没有那么五彩斑斓。但是通过这个展览，人们却能看到文艺复兴这样伟大的时代，是怎样从一件一件小小的素描、乌银画、铜版画当中诞生的。“文艺复兴艺术最初开始于意大利，展览当中有非常多的意大利艺术家的作品，有署名的，也有没有署名的。它们能够更好地让我们了解弗罗伦萨在15世纪时的艺术形势，也能让我们看到古典时期的文艺复兴的艺术究竟是什么样的。”卢瓦赛勒说。

展览并没有迎合人们对于“文艺复兴三杰”的雄伟想象。他们的作品没有摆放到展厅最醒目的地方，而是需要一定的耐心才能找到。也许这是最适合这个展览的布展方式，毕竟文艺复兴并不只有“三杰”，那个伟大的时代还有更多有名的和无名的艺术家共同工作，他们都让那个时代的文化更加璀璨。

罗契尔德的收藏集中于文艺复兴早期，因此更能够让人们看到：在一张张羊皮纸的素描里、一幅幅尺幅很小的铜版画，乃至正面和背面都被用上的纸质素描当中，这个伟大的时代如何诞生。

“15世纪艺术家们开始用装饰艺术表达他们的想法。那个年代的文艺复兴是人们对人体的研究，艺术家们试图表现人体的各种形式。”卢瓦赛勒认为，素描正是西方平面艺术的基础，“素描使得艺术家有能力表达他们的想法，用素描来进一步发展油画。”达-芬奇画着马与战士的素描草稿，拉斐尔的素描人像——那些流传后世的伟大油画正是起步于此。

展览的版画部分，更展示了从乌银(一种早期的版画技法)到后来的铜版画的变化，能够清晰地看到艺术家和工匠们为了至臻完善而做的各种努力。

除了所有这些技法和艺术上的方面，更重要的是，艺术家描绘了一幅15世纪意大利的风情画，搬驴的男人、端坐的贵族、人们的礼仪风俗，以及那时还存留的古代建筑遗址。

【编辑：李璞】