展览开幕
系出名门，集万千宠爱于一身
——看“卢浮宫意大利文艺复兴珍品展”有感
记者：你怎么看这次的卢浮宫文艺复兴素描展?
郭红梅：我今天排长队看了这个展览，我们就用“卢展”指代这个展览吧。早在6月份时，我就多少参与了一些“卢展”的相关活动。对于“卢展”，我本人期盼已久，因为我的硕、博士研究方向都是西方美术史，所以，对自己专业的事情格外敏感，尤其这个展览如此弥足珍贵，她系出“三世”名门，可谓集万宠于一身。首先，她自己嫡出于文艺复兴诸位大师，其次，她的娘家出自赫赫有名的大收藏家罗契尔德男爵，最后，她嫁入卢浮宫。现在，她就在中央美院美术馆，等待我们一览芳颜。
不过，也有观众感受不到这一点，我接触到很多观众，看起来像是大学生，或是从事艺术工作的人，他们在展场中的反应是轻声嘀咕：“怎么没有油画呢?怎么都是这么小的作品呢?”
产生这种疑问应该也比较正常，我们所接触到的教育一般对于意大利文艺复兴的认识是“三杰”的油画或雕塑，所以，内心已经预设了“卢展”是油画展，最好是大师的油画展。如果这样固然不错，但是，我们要知道，这个展览首先是一个藏品展，最早属于罗契尔德男爵私人所有，是他的私人藏品。在1935年由他的子嗣捐献给卢浮宫以后才成为卢浮宫永久藏品。我们知道，个人收藏都是非常有特点的，能够充分体现出收藏家个人的审美趣味和审美偏好。当然也表现出一定的局限性。比如罗契尔德男爵，他的收藏兴趣就在版画收藏上。他一生致力于版画、素描以及珍贵书籍的收藏上，这批藏品包括三千多件素描，四万多件版画，数量庞大的手抄本及珍本书籍，他这批丰厚的收藏被学者誉为“版画博物馆”，在西方收藏界影响极大。要知道对一个人的收藏用博物馆来称谓，足见他的藏品是多么庞大和系统。这次展览的作品就是从中精选出来的121件，包括素描、版画和雕塑及其他。所以，我们应该首先对一个展览的性质有所了解。
我们看不到期待中的作品会感到失望，这也反映了国内大部分公众，尤其是大学生当前的知识结构。其实这个展览还有一个特别重要的现实意义，当前在世界范围内，视觉文化的研究进入高潮，对视觉文化的关注在各个学科都是属于前沿性的、我们国家也不例外。视觉文化本身十分强调对一些非大师的，非艺术类的人造物品进行研究，可能不是审美的，可能是文化的，我们会去追寻其文化意义而不是审美意义。如果我们从这样一个角度，用视觉文化的眼光来看这次展览，反而觉得这是一个很有前瞻性眼光的展览，刚好契合了视觉文化对于视觉转向的反映。前不久米切尔刚来我院做了讲座，我们知道米切尔的图像转向改变了文化研究的方向，而新近由马丁-杰伊(Martin Jay)提出的“视觉转向”(visual turn)，更加强了对于非艺术视野之外的人造物品的文化研究和视觉研究。从这个角度去看这个展览，就能感到它的珍贵之处以及美院美术馆的学术定位，还是很敏锐，很能显现对当下最为前沿的学术思考的深度。
这批藏品其实比大师的经典之作还难得一见。这些所谓的非大师之作或大师的小手笔，这些所谓的没有进入我们视野的作品，现在如此集中地呈现在我们面前，尤其是呈现出一个完整的历史序列，这很难得。
记者：你觉得这次展览的珍贵之处在哪里?
郭红梅：它的珍贵之处表现在许多方面，还是先从文艺复兴三杰说起吧!米开朗基罗展出的是两件小的原模雕塑。我不知道罗契尔德本人是否收藏过米开朗基罗的素描。我们都知道米开朗基罗留下了大量的素描稿子，这次居然没有一张是出自米开朗基罗之手，这不能不说是一种遗憾。毕竟罗契尔德的收藏以素描、版画闻名于世，缺了米开朗基罗这一环，有点说不过去。但是令我感觉非常震惊的是，展出的米开朗基罗这两件非常小的青铜雕塑，虽然是从原模翻制而来，但也弥足珍贵。我看到这两个雕塑的时候马上就有强烈的感觉——这简直是罗丹的《地狱之门》中的主要躯体。刚好去年我拜访过罗丹的别墅，就是现在的罗丹博物馆，我在《地狱之门》的原件前面徘徊良久，大概有四十多分钟，特别精彩，极为震撼。我当时就想真是天才之作，真的是只有神才能创造出来，虽然能隐约感觉到米开朗基罗对罗丹的影响，但是找不到直接证据。这次找到了，《地狱之门》中的主要躯体简直就是对米开朗基罗这两尊雕像的“抄袭”!关键就在于，怎么大师抄袭了大师，他仍然还是我们尊敬的大师呢?也许这正是他的天才之处。尤其搞雕塑的人来看，感触会更深。
这次展出的达芬奇的马的草稿，来的其实是两张，正反两面都有他画的马，但是只展出了一面。这两张草稿是为没有完成的那副《三王来拜》所做的，那是一幅经常被画册选用的草稿，就是圣母坐在中间的那张。
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