精神病人让我们看到了硬币的另一面

记者：精神病艺术的价值在哪里?

郭海平：价值在于启示和引导。

对于艺术家们来说，精神病艺术揭示了艺术与人生命最原始的联系，这是—种非常紧密的联系，遗憾的是这种联系后来被现代文明中断了。中国的现代艺术主要是受西方的影响，而西方的艺术在他们走到绝境的时刻，正是精神病人艺术、原始艺术和儿童艺术帮助那些走投无路的艺术家寻找到了新的动力。认识这一点，对于今天的中国艺术家非常重要，对此我有很深的感受。眼下当代艺术总冲着世俗的方向去来劲，却缺少打动人心灵的东西，但在现实中，我们却看到人的心灵正在一天天地枯萎。

对于其他人来说，精神病艺术教会我们靠直觉去看艺术。我们今天的艺术太经验化、专业化、知识化，弄得大家在它面前都不自信。好的艺术是不要懂的，你一听一看就有感觉，就明白了。精神病人们创作完全是凭直觉，他没有任何世俗的经验，就凭着天性去看，去画。看这样的艺术品没有任何障碍，好就是好，有感觉就是有感觉。不过，在今天，即使眼前出现好作品，大多数人都会失去自己的判断，他们要在世俗世界里去找专家，很可怜，今天大多数人都失去了自己的天性，好就好在在精神病人那里还能找到。

往更远了说，精神病人呈现出了精神的原形。我曾被误诊为肺癌，在当时极端绝望的状态下，俗世的追求都被放弃了，我第一次赤裸裸地感受到自然的意志与力量，有了一个终极性的发现：疾病、 疯癫让人解脱，只有真正放弃世俗，才能直面自然。所以我们应该仰视精神病人，因为他们在精神分裂和自闭中摆脱了世俗世界，从而使自己回到自然的怀抱。精神病人为我走出了精神困境带来了重要的启示。

我们都有感觉，现实是有问题的，有严重的问题，我们的精神陷入了困境。大家都普遍感觉到了。中国人信仰匮乏，道德崩溃，与自然越来越远。这个时候精神病人起到了一个引导的作用，我们过去从未以完整的角度去省视过自身，精神病人让我们看到了硬币的另一面。实际上精神病人是呈现我们自己原形的一面镜子，为此，他们为我们做出了极大的牺牲，这个代价很惨痛，我们不能不珍惜。他们是很脆弱，敏感，对危险尤其敏感，他们是我们社会的报警器。面对这报警器，有人要关掉它、整聋它，这不是开玩笑么?