“马秋莎”展览现场，2010, 泰康空间,北京，51平米计划。

梁远苇

这一年在北京的艺术生态中终于出现了一所Live House!“舞台和场地相对较小”，“演出频繁”，“主要针对地下的乐队和艺人”，这些对Live House这一兴起于日本，推广至整个亚洲的演出场地模式的描述也对艺术项目51㎡几乎完全适用。

作为一个收藏机构的展示和学术研究部门，泰康空间用51㎡的一个场地每两周举办一个艺术家的探索性个展，策展人没有对各人主题的限制只对项目整体水准负责，由空间支持展览经费和推广。项目历时一年，已经举办十余个彼此差异很大的展览，其中一些具有一定的水准并提出了问题，在年轻艺术家中间引起了讨论。

就像乐队需要演出经验一样，对于艺术家而言，展览经验也至关重要。但如果你所在的城市只有一些运营费用高昂的剧院，外加每年几个旨在盈利或美化城市形象的大型音乐节，这种环境对有志于独立创作的年轻音乐人来说是很残酷的。但这几乎也就是近年中国艺术界的现状。

“51㎡”作为对这个现状的思考和尝试性突破之一，最让我喜欢的就是它在夹缝中尽可能地排除了功利，没有沦为为树立某种权力话语而编纂的，以偏概全的标本博物志。这些展览既不是宏编巨制，又不是排练，而是介于两者之间，呈现了一种动态，为年轻艺术家追究个人线索，推进职业生涯提供了机会。

Live House对整个亚洲地下音乐的繁荣作出了巨大贡献。我在想如果有一天我们做展览和看展览经常能像到Live House演出和看演出一样地自在享受、热血沸腾，而不总是患得患失、机关算尽，那是否就是艺术生态繁荣的时候呢?

——文/ Saâdane Afif、 Richard Artschwager、 Charles Atlas、 Dike Blair、 Olaf Breuning、 Luis Camnitzer、 Mary Ellen Carroll、 Xavier Cha、 陈界仁、 Clegg & Guttmann、 Ann Craven、 Abraham Cruzvillegas、 Simon Dybbroe Møller、 Keith Edmier、 Gardar Eide Einarsson、 Tony Feher、 曹斐、 Peter Fend、 Florian Hecker、 Karl Holmqvist、 Dorothy Iannone、 Teppei Kaneuji、 Karen Kilimnik、 Camilla Løw、 Vera Lutter、 Renzo Martens、 Rodney McMillian、 Bjarne Melgaard、 Deimantas Narkevičius、 Nils Norman、 Ken Okiishi、 Falke Pisano、 Rob Pruitt、 Charles Ray、 Pipilotti Rist、 Sterling Ruby、 Simon Starling、 A. L. Steiner、 Nicole Wermers、 Terry Winters、 梁远苇

【编辑：李璞】