1958年的“地方国营”茅台酒（发布会现场图）

嘉德四季第24期拍卖会将于12月15日至17日举行预展，18日至20日举行拍卖，作为中国嘉德2010年的收官之作，为藏家奉上了各门类精品佳构共4400余件。记者在12月10日举办的新闻发布会上获悉，此次嘉德四季将首次推出国酒茅台专场“陈香滋气――名扬轩藏国酒茅台臻品”及“大学时代――2010中国艺术院校学生作品专场”并将再次推出“陈香滋气――普洱茶臻品”普洱茶专场值得期待。

首次推出国酒茅台专场“陈香滋气――名扬轩藏国酒茅台臻品”

“陈香滋气—名扬轩藏国酒茅台臻品”专场共囊括63件拍品，生产年代从上世纪五十年代到九十年代，几乎包含了贵州茅台酒厂期间生产的所有种类的茅台酒，其中一款1958年的“地方国营”茅台酒更是收藏界的明星产品。

据中国嘉德瓷器工艺品部高级业务经理陈林林先生介绍：“此次能够推出茅台酒专场主要是因为有很好的收藏出现。本次提供拍品的藏家多年来收藏了大量的茅台酒，并且保存状态完好，数量颇丰，拍品品种丰富，包含了所有类型的贵州茅台酒。高品质和明确的来源为买家提供了收藏的可能性，相信能够吸引很多买家关注。”

1958年出厂的茅台酒使用的是酱色釉土陶瓶，瓶口使用的是方形纸质标签封口，上面还印有圆形“贵州”二字。瓶身正面的标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样和“五星”商标，酒瓶背标说明是竖版阅读的方式，并清晰的有出厂日期为“一九五八年六月五日”。此瓶贵州茅台酒充满岁月感，因年代久远、酒香浓郁，背标和封口处的纸质标签有了轻微的虫蛀痕迹，悠远醇厚的酒香淡淡的弥散开来，让人心向往之。目前其估价为12万至14万人民币。此外，“二十世纪六十年代末五星牌贵州茅台酒(矮盖黄茅)”也将亮相。此瓶二十世纪六十年代末出厂的茅台酒使用的是矮盖黄釉陶瓶，特别是此时的茅台酒使用的是木塞外加红色塑封，瓶身正面标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样，背面是“三大革命”内容的背标。这种酒标约从1967年开始使用直至1982年，俗称“三大革命”，独具时代感。“黄茅”和“酱茅”均为当年人民大会堂和钓鱼台国宾馆专供之酒，属于高级别的“非卖品”。另一瓶“1971年五星牌贵州茅台酒(矮盖黄茅)”也将一同现身。1971年出厂的茅台酒使用的是矮盖黄釉陶瓶，特别是此时的茅台酒使用的是木塞外加红色塑封，瓶身正面标签有“地方国营茅台酒厂出品”的字样，背面是“三大革命”内容的背标。酒体醇厚、回味悠长，为品酒之人所珍爱。

首个艺术院校学生作品拍卖专场

中国嘉德国际拍卖有限公司推出国内首个艺术院校学生作品拍卖专场“大学时代――2010中国艺术院校学生作品专场”，希望架构学院艺术与艺术市场互动的桥梁，为年轻的艺术学子提供一个展示艺术才华的专业平台，同时，帮助更多的艺术爱好者和艺术藏家更为深入和全面的了解当今学院艺术的传承和发展。

据中国嘉德油画部艺术总监刘刚先生介绍：“此专场汇集了345件优秀艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、国画、版画、雕塑、摄影、多媒体、陶瓷、首饰设计等多种深具学院艺术特色与风格的艺术门类，形式多样，内容丰富。这些作品均由国内各大知名美术院校征集产生。征集期间，得到了各艺术院校给予的极大的重视和支持，提供优秀艺术作品共近万件。在此基础之上，我们严格把关，精益求精，最终挑选出了组成本场坚实阵容的345件精品，相信定会不负各界所望。这些作品既是学院学子的学习成果，也是其艺术思维、艺术理念的创造成果，集中体现了中国美术院校的学子们对时代感的敏锐把握、对艺术语言的深入探索以及他们对于艺术创造力、艺术表现力的追求和执着。相信对发掘潜在的艺术新秀，和更好地激励艺术院校学生进行创作，均有积极意义。”

中国书画

此次书画部分按作品年代、藏家脉络和画家派系共推出八个场次，2300余件拍品，与刚刚落幕的秋拍相较，小而不失精致，简而不失雅趣，别有一番欣赏和甄选韵味。

“中国书画(一)”专场230余件拍品得自于十八位藏家，基于藏家审美趣味、价值评判、知识结构以及资金实力、人际交友等不同，藏品也呈现出丰富的面貌。既有资深老藏家数十年如一日艰辛不懈的搜罗，也有实力雄厚的新藏家严谨、广泛的甄选。“墨艺堂”所藏40余件拍品即为前者的缩影，作品中如宋文治《峡江帆影》、黄永玉《大解脱》等，多有“度权”上款，度权，即韩度权，退休前为北京荣宝斋著名书画鉴赏家，古砚研究专家，雅好古玩字画，酷爱收藏，且得益于职业的关系韩老和多数近当代名家均为挚友，虽平素甚少接受朋友的馈赠，然则时间愈久，除了自己日常的搜寻外，也积攒了不少见证友情的作品。李可染《柳林垂钓图》即是藏家与画家挚情的见证作品之一。无独有偶，另一同一收藏的近60件件藏品基本为同一上款，上款人明鉴先生虽非出身专业，对书画的雅好却丝毫不让。职业的便利使其与大多数画家结识并逐渐建立了非一般的交谊，其藏品宋文治《洞庭春色》、《嘉陵晓雾图》、亚明《渊明爱菊图》、许麟庐《大利图》、范曾《行书七言联》等均为画家所亲赠，弥补了其在鉴定方面的欠缺。与之相较，另一同一藏家的10件藏品则属于后者，如黄永玉《晒书图》、《水乡夏梦》、范曾《藤下秋色》、王雪涛《草虫花卉四屏》、白雪石《春风漓水》等均为藏家近年来疾走于各大拍卖会拥趸之精品，其广泛的搜寻和严谨的甄选为后来者的选择提供了便利。此外，继第23期嘉德四季“生辉堂”专场后，本次继续推出“生辉堂”藏品专题，其中王雪涛《清芬幽远》、董寿平《墨竹》、许麟庐《秋香秋色》以及另一海外藏家所藏郭沫若《行书七言诗》、冰心《小楷七言诗》、老舍《小楷七言诗》等均为雅致之作，实为难得。

“名家墨缘”部分众星云集，经中国嘉德仔细揣摩、反复推敲、轮番选拔，选取吴昌硕、傅抱石、徐悲鸿、张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、黄胄等22件名家大作，每一件都让赏者萌生入箧之冲动。齐白石《一帆风顺》无论是题材寓意、笔墨功夫，还是画面的欣赏效果都别有雅趣。徐悲鸿、李可染之《牧牛图》为二人生平鲜少之合作作品。(详细信息请见下)此外，有多次出版的傅抱石《赤壁夜游图》(详细信息请见下)、《高士图》，金笺的黄宾虹《秋山萧寺图》，黄胄的几幅大尺幅作品：近20平尺的黄胄巨制《大漠风雪》(详细信息请见下)，天津杨柳青画社旧藏的黄胄《风雪夜归人》，以及《新疆风情》都极为炙手可热，必将引发激烈的竞价热潮。

“中国书画(三)”专场为近现代名家专场，共有拍品190件，北派齐白石、王雪涛、李苦禅，岭南黎雄才、赵少昂、何香凝，金陵宋文治、钱松岩、亚明，海上陆俨少、谢稚柳、关良、程十发，长安黄胄、何海霞、方济众，以及“渡海三家”张大千、溥心畬、黄君璧等，均有精品之作呈现。张大千《碧波芙蓉》、陆俨少《草堂清话图》、《雁荡雨中》、亚明《芦花浅水边》、宋文治《蜀江晓云图》、唐云《福自天申》均是本场焦点。

当代水墨收藏较之古代和近现代有着更为广阔的途径，各种形式和规模的展览以及与画家的交谊使其省却了更多甄选和鉴别的繁复，同时增添了更多乐道的轶事趣闻。本场“当代风华”基本以画家派系为脉络，共梳理150余位老、中、青名家作品270件。由同一藏家提供的32件藏品全部得自2004年中国画研究院“中国当代知名人物画家研讨会”，冯远《清江垂钓图》、刘大为《任重道远》、彭先诚《天马图》、何家英《朗照乾坤一玉株》、林墉《少女与黄鹂》、刘庆和《双美图》等均是当下水墨人物画的高水准作品，由藏家数年珍藏，如今一并割爱，以飨观者。“墨韵斋当代名家书画”专题和另两组同一藏家作品现藏者也多得自于画家本人，冯远《浴女图》、冯大中《君临山野》、韩美林《沙漠之舟》、《阿咪不复闻》、《双驴图》都别有欣赏魅力。其他如范曾《达摩得悟图》、《神蟾异趣》、贾又福《高原泥土千里香》、林墉《水粼粼》、黄永玉《观音像》等均为画家精彩之作。

“风清墨香”部分由扇面、书法和几组同一藏家所藏近现代作品构成，共有拍品219件。读书界名人董桥先生收藏专题精选了虚谷《松鼠枇杷》、任伯年《江干送别》、溥心畬《钟馗泛舟图》、王雪涛《池塘双凫》、沈从文《草书词一首》、程十发《双鸡图》、谢月眉《茶花蛱蝶》等50余件藏品，件件品味高雅，简洁隽永，尺幅虽小，却精绝有加，体现了文人收藏的独特品味。10余件以“龙”为题材的作品也极为新颖，藏家匠心独具，千禧龙年之际云集各省市书协名家“龙”作百余件展览出版成册，历经十年珍藏，此次部分割爱，实为众乐之举。

“日本回流”一直以来都倍受热捧，已经成为嘉德四季的一大特色板块，此次上拍黄宾虹《秋山图》、《湖山胜概》、王成喜《红梅报春》、陈佩秋《密林幽禽》、启功《草书“龙”》等70余件作品均秉承其面目新颖、品相整齐等特色，定会受到藏家抬爱。相较之下，民国书画虽然显得有些遇冷，却也不乏精品雅作，蕴含了很大的收藏契机，能够以理想的价格入藏更为超值的精品，亦不失为一大幸事。殷梓湘《八骏图》、赵敬予《龙媒高骧》、溥佐、溥佺《松溪骏戏图》、黄君璧《五德图》、刘凌沧《东坡扪腹图》无不是画家上乘之作。

“日本藏中国古代书画”专场是古画部分的一大亮点，共有240余件作品入选。大陆古画市场的一路飙升和对日本市场挖掘的日趋深入，让更多的日本藏家参与进来，并逐渐触及到“侯门”式的藏家和雪藏的作品。范宽(传)《牧牛图》为著名的日本神户川崎男爵家族旧藏，川崎正藏男爵(1836-1912)是日本著名的实业家、政治家，是至今仍在世界制造业占有重要地位的神户川崎财团的缔造者，同时还是一位精于鉴赏的美术鉴藏家，“长春阁”即是他在其官邸内所设的私立美术馆。川崎先生与日本皇室有着密切的联系，特别是与当时日本皇族十五宫家之一的朝香宫亲王过从甚密，客观上也为他收集高质量的中国艺术品提供了十分便利的条件。有其收藏的中国艺术品达数千件之多。陈琳(传)《博古图》亦曾由德川家族御藏，德川家族是日本皇族，统治日本近200年，盛极一时，所藏珍品亦非一般。王翚《秋山拽杖图》由罗振玉、内藤虎和长尾甲三人题盒，王澍长跋;成大用《渔家乐》和吴小仙(款)《山水人物》分别于明治39年(1906年)和明治40年(1907年)著录，都极富收藏价值。

中国书画八海选古代书画740余件，以明清两代画家为主，“元四家”王蒙，“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英，到清代大小“四王”王翚、王鑑、王时敏、王原祁、王宸、王昱都有作品入选。张大千题签之王蒙(款)《天香书屋》和旧藏石涛《纳凉图》，书画合璧、图文并茂的仇英、文征明(款)《西厢记图册》，简练淡雅之陈元素《墨兰图》、上海文物店旧藏并《古代书画图目》著录的王武《桃柳鸳鸯图》，笔精墨妙的郎世宁(款)《南巡纪游图卷》等，均极富收藏价值。书法方面则涵盖了董其昌、王铎、傅山、刘墉、梁同书、何绍基等书家名品。谢稚柳题签之黄道周《行书七言诗》、日本书家松井如流题盒之张瑞图《草书五言诗都是本场焦点。

徐悲鸿、李可染合作《牧牛图》

此件作品为1948年二人共同为耀卿所作，两人合作作品甚为少见。上款人耀卿即孙殿起，字耀卿，别字贸翁，著名的版本目录学家和藏书家。曾授业于琉璃厂书肆郭长林门下，就职于西璃厂鸿宝阁书店和今文斋书店。1919年和著名藏书家伦明一起，开设了通学斋书店，与伦明结为莫逆之交。曾购得梁鼎芬旧藏书籍百十余箱;收得珍本、善本万余种，颇受时人尊崇，籍此徐悲鸿和李可染老少二位艺界名宿为之合写作品也便不足为怪了。

傅抱石《赤壁夜游图》

此幅《赤壁夜游图》作于1947年，是以绘画语言再现东坡文学名篇《后赤壁赋》的杰作。作品充分展现出于磅礴大气中见精微，于蓬勃生机中见率真的高妙境界。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境;人物画则注重神态心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。此幅则融其山水画与人物画长处于一炉。取斜势的山石造成奇崛而惊险的视觉效果，似乎立刻要倾倒下来;而同样取斜势的小舟，则又因其与山石的强弱对比而加强了这一效果。但舟中人物的淡定自若谈笑风生，却正好化解了这一险势。所谓“泰山崩于前而色不变，糜鹿兴于左而目不瞬”，正是如此。整幅画面体现出山高月小水落石出，云淡风轻秋高气爽之韵致。笔墨疏淡，而笔力绵里藏针。作者感叹时光流逝迅疾，而世事多变日新月异，令人有不胜沧桑之感。以其惊涛一样的笔墨，营造一种骇浪一样的气势，又以四两的力度，化解千钧的重量，这正是傅抱石此幅的要义所在。

黄胄《大漠风雪》

此幅巨制近20平尺，现藏者直接得自于画家本人，黄胄自题作于1965年秋，可能是文革前的最后一批作品。《大漠风雪》创作题材源自1955年参加青藏公路通车典礼后创作的《柴达木风雪》和1964年再创作的《洪荒风雪》。众所周知，黄胄作为20世纪后半叶最具创新精神的画家，虽非美术院校出身，但以过人的天赋和常人不及的勤奋很早已成为蜚声画坛的人物画家。六十年代初期正是他的一个创作高峰。黄胄擅长宏篇巨制，多人物、大场面在其手中仿佛信手拈来，其实饱含了画家几十年如一日勤奋的笔墨锤炼，生活累积。本幅作品较之1964年创作的《洪荒风雪》及更早的《柴达木风雪》都是描写在风雪交加中前行的地质勘探队员，但恶劣环境中的队员、战士却仍然精神饱满。队员的笑声，手中的琴声和风雪仿佛是一曲和谐的交响乐，更好的象征了中国青年无惧艰难困苦的精神面貌。不同之处《柴达木风雪》、《洪荒风雪》是以重墨为骨，染以赭石、花青和朱砂、石绿，使画面厚重且较为写实。而《大漠风雪》中骆驼则以淡墨写成，用笔、用墨更为洗炼，纯熟自如。画面中更为突出了人物。女勘探队员棉衣施以的白粉和裹头的红巾在微微烘染的背景中更显亮色。近处跳跃的双狗和远景模糊的驼队，将画面构图拉得更深，人物刻画更重细节，类如女勘探队员被冻得发红的双颊，弹琴的老向导胡须上落着的白雪，使画面营造的气氛更耐人玩味。黄胄创作题材作品常有重复类似作品，实为对创作不断修改、提高，日趋完善的过程，而绝非简单重复，《大漠风雪》当是黄胄六十年代创作高峰的精品。