火室与金墙
将自然界生物引进艺术里，可说是“贫穷艺术”的特色之一，库内利斯爱用的材料火与黄金，却是他的个人标帜，在这方面他大概深受法国艺术家伊夫，克莱因(Yves Klein)1928——1962的影响，不过克莱因用火和黄金的意图是神秘的，他探索的是另一个世界，库内利斯却稳站在现实里，关心的是政治与人类的历史和未来。
库内利斯记录了火的各种历程，从无到有，再从有到无。60年代末，先有炭和火的作品，譬如1967年放在一个钢容器里的一堆炭，火的作品，则包括火花、火床、火室以至于火人。1969年的“火床”，是在一张无床垫的床架之端，安装一个煤气喷嘴，煤气开着后，看起来有点象发动了引擎的飞行器，充满了动力。1970年，煤气喷嘴改为缚在一个躺在钢床上全身裹在毛毯里的女子赤足上，神秘莫名。1969年两件火室的作品，其实一件是把一连串煤气喷嘴用钩子挂在墙上模钢管上，情形有点象衣服在衣帽间里，钢管高及人头，火刚好冲着观者的头来;另一个火室，则地上布满火种，全按照地板的花纹摆放，围成一个圆圈，中间空着，象一堆火的陷井，或象到了炼狱。
这些火舌，尤以煤气喷嘴冒出来的最为凶猛，而且可不断补充燃料，烧之不尽，可说是永恒之火，但又随时可以熄灭。这些火都是为人而设的，无论他在作息，都逃不掉火的洗礼。这些作品在60年代表意大利工人和学生运动的背景下产生，当非偶然，它们配合了当时的抗议浪潮和革命呼声，火可以促进变化，经过火的燃烧，人类和社会也许可以获得重生，至少这是当年乐观的想法。
70年代，火的作品渐渐被煤烟的作品取代，通常是在墙上安装一旬一列的钢架子，在架上燃烧站过汽油的碎布，火熄灭后，墙上留下印记，像影子一样，有一种无言的伤感。暗喻革命之火已熄灭，空余一串串回忆。
库内利斯喜用黄金作材料，好象与“贫穷艺术”的精神背道而驰，其实借着贵重的黄金，正好突出另一些元素的“贫穷”，加强矛盾与对比的效果。
1975年，库内利斯在一堵铺上金筑的墙前，放置了一个衣帽架，上挂著库内利斯的大衣和帽子，旁边墙上一盏灯发出微弱的光，尽被金光所盖，正如黑衣帽在金墙前显得渺小寒伧一样，虽然如此，它们仍是小资产阶级的附属品，与匹斯多雷多的破衣服不可同日而语。
