记者在“交通银行-时代杯”青年写实艺术大展上采访
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云
时间：2010年12月12日
地点：北京时代美术馆
记者：谈谈您“时代杯”青年写实艺术大展的感受吧。
杨飞云：其实从开始就知道了有很多画写实的艺术家，是我没有想到会有这么多年轻的艺术家在画写实。在今天画写实是很不容易的，一是画写实不是特别的时尚;二是画写实很有难度，需要积累;第三就是在表现上，历史上有很多的大师，他们的艺术造诣都有相当高的水准，所以画成一般的是不行的。在中国，有诸多年轻与才华的艺术家能够参与到画写实中，应该说是一个可喜的事情。
记者：您怎样评价这些从事写实绘画的年轻艺术家作品?
杨飞云：作品评价不好说，实际上大家评出奖来那就是一个评价。但是在评委们评奖的时候我们这些写实群体艺术家都有不同的看法，对每一个年轻的参评者都有不同的看法，他们的作品都有不同的风格，但是我认为大家都是把水平看的重，把样式看的淡。
记者：您认为推广写实绘画对青年艺术家是否有提高?
杨飞云：一定是会有带动的，因为油画绘画艺术已有五百年历史了，从开始到一步一步到达写实的高峰是很难得地，最后又从写实的部分分开来研究各种各样的语言表现力。那么现在在这么多人画写实的情况下，就要求艺术家一定要对绘画语言以及绘画元素邓全方位的去研究。要进行这种研究，只具有一般的水平是不行的地，所以，他会对当下的教育或者说当下的写实绘画水平的提高有很大的帮助。
记者：写实绘画目前在我们中国是一种怎样的状态，面临什么样的问题，能谈谈您看法吗?
杨飞云：这是一个很大的话题。我认为写实绘画在中国还是一个年轻而充满活力的画种，从大的范畴来看，写实油画对中国是一个新的文体;对中国人来说，它包含的是早年中国造型艺术里没有的知识。写实绘画现在面临的是能不能够深化和发展的问题。作为一种外来学问，它还没被我们掌握得炉火纯青。时代会随着自己的好恶改变很多事情，可你仔细看，它只改变肤浅的部分。人们尽可以喜欢其他的艺术形式，但这不等于能够抹杀写实绘画的本体价值。
从写实绘画来看，在现代艺术越来越活跃的今天，它也越来越显现出被很多人有意忽略的事实——它正在成为其他造型艺术的基础和衡量尺度，就像数学对于其他自然科学。
写实绘画不仅是一种站在广泛的现实主义立场上的文体，它同时也是表现眼睛所看到的和内心所感受到的最有视觉说服力的文体。它一头连着画家的内心，一头连着广泛的人的世界。你想想看，当一个人——不见得一定是受过美术训练的人——在《大卫》或者《蒙娜丽莎》面前的震撼是一幅抽象绘画能替代的么?更重要的是，人类有很多种观察和表现世界的绘画，每一种都有它不朽的价值，不同的时代会厚此薄彼，但对于画家来说，你的热爱其实就是你的归宿，不会因为某种声音很大就丢了自己的方向。
记者：那么您觉得从哪些方面去选择和培养写实画派学生的方向?
杨飞云：从某一次展览或者一幅作品肯定是看不出什么来，这需要长期的关注。有的学生画了一阶段，画了一两幅以后就不画了，这样肯定是不行的。所以从选择和培养学生的角度来说的话，其实学生选择的余地也很大，所以我们也在选择。选择学生的时候，我发现通过艺术考试有的时候也看不准，更多的可能和口试甚至来了实验一段，他适应我们，我们也适应他，还有就是选择学生的方式不一定非集中在哪一段，我们这儿随时发现好的都可以插进来，有特别好的学生，我们会鼓励他去进一步深造，可以考研，也可以考博。有很多学生参加了很多展览的评选，在展览的评选上可以记录一下，可以主动地看一看学生的情况，我通过这种方式发现了一些很好的苗子，也比较适合我们这边教学的苗子，这点感觉很好，渠道很多，也不非见得要通过考试去选择，也可以把作品邮寄过来，或者是可以在网上看到你的东西，其实看到他大量的东西比在考场上更准确。
【编辑：马海艳】
