发现米开朗基罗《圣母怜子》原始模型 2010-12-17 09:28:55 来源:《ART概》 点击:
创办“民营美术馆”已成为一种文化艺术新浪潮,并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段,本土民营美术馆的发展境况已不能简单地定性为公立美术馆的补充,作为民间资本注入创建的机构,愈发彰显出其独特的文化特性。

上上国际美术馆

 

上上国际美术馆:努力发出边缘艺术的呼声

 

上上国际美术馆成立于2006年,由王中文先生发起创建并任馆长,它位于宋庄艺术区,占地面积60余亩,展馆面积20000余平方米,为目前国内占地面积最大的美术馆。上上国际美术馆以“艺术进入生活态”为理念,致力于促进人们对艺术的欣赏与体验,引导大众接近艺术,了解艺术,享受艺术,同时希望创造契机与参观者沟通,协助参观者丰富“美术馆经验”,通过艺术教育普及艺术的理念,提升人们的生活品质。

 

上上国际美术馆区别于其他美术馆的最大一点在于它地处全世界最大艺术区——宋庄艺术区的中心,这里有全世界最大的艺术家群体,他们普遍怀有理想主义情结,这是一个极具后现代特质的地方,浸淫在此种气质之下,上上国际美术馆展现的是宋庄特质:独立、自由、边缘。这种贴近宋庄艺术生活语境的做法,使得它看起来虽然不国际化,却更地域化,富于“草莽精神的浪荡不羁”情怀。借用王中文馆长的说法,宋庄始终是中国艺术发展的一个绕不过的现象。美术馆如何为艺术家群体营造良好的平台,推动新的潮流至关重要,这需要宋庄艺术机构的整体协作。在整个宋庄艺术生态链中,上上国际美术馆扮演着“清道夫”的角色。

 

美术馆建设要大而全,还是要小而精?王中文给出了他独到的看法:美术馆的发展一定要因地制宜,星星画会可以在露天办,圆明园也是在小树林展览,硬件是附加的,应该尽可能的好,但不是核心内容。场馆气派,那只是个形式与学术无关。谈到学术,中国现在基本没有什么学术,都是脱离现实,高高在上的悬浮体。我们先从非人过渡到人,再谈学术才靠谱。王馆长的看法虽然有些偏激,但仍可带给我们些许思考:美术馆的建设是否要好大喜功?一味的讲求学术可能适得其反,学术不是无源之水无本之木!上上美术馆一直平等虔诚地对待所有认真从事艺术创作的个体,长期关注不被关注的艺术家,不设门槛的接纳方式使得更多有才气的艺术家得到更多的机会展示他们的艺术才华,虽然现在无名无利,但是任何个体都有权发出自己的声音,前提是他们是在严肃的进行艺术创作。

 

在接受笔者采访时王馆长一直强调宋庄地域、宋庄语境,可以想象王馆长的宋庄情结!宋庄一个有趣的现象是众多村民的艺术熏陶、艺术常识以及艺术接纳力是其他地方的人民所不可比拟的,宋庄艺术机构的“培养”功不可没。上上国际美术馆坚持文化为所有人,发动群众运动,提供尽多的可能,使民间的非主流发出独立的声音。普通村民可以随意进入美术馆场地,工作人员还可以负责解说,我们一直强调美术馆应该发挥更多的公共艺术教育功能,如何发挥?提高民众的综合素质,改善他们的审美习惯,要比专业性的小众的艺术研究更为重要。

 

除了关注宋庄地域,上上国际美术馆还关注其它地域的当代艺术发展生态,山东艺术展、湖南艺术展、广东艺术展,一个个以地域为特征的当代艺术展览呈现在世人面前,据王中文透露,他们计划在未来几年内在全国邀请各地方来北京做展览,他认为当代艺术要去中心化,反对北京、上海统一化,每个地域都应该呈现它当代艺术创作的独特魅力,多点开花比一枝独秀更适合中国的当代艺术现实!

 

在谈及今后民营美术馆发展建议时,王馆长沉默良久,未几,吐出几句话:美术馆应该是一个传播公共艺术文化的载体,也是一个社会的希望工程,最大的瓶颈就是这个社会从来没有热爱过真正的艺术,资本也不是推动真正具有普世价值的艺术。春天离我们还很远,早期民营美术馆的夭折案例意味着现今美术馆更加的独立,得好好活着,慢慢发展,春天也就不远了。
 

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