看到雷家民的艺术作品，我不禁为之一动，感到一种心灵的震撼和精神的感动。雷家民的花鸟作品来源于生活，自然造化给了他无穷的灵感，南来北往的艺术写生，使他能够在感悟自然的节奏中驰骋激情，对自然的概括、变形，使他的作品既充满了生活情趣，又传达出他对自然的移情、内化后所提升出来的主观审美意味形式，具有清新灵动的艺术风格。
雷家民的作品既是传统的又是现代的，他将传统程式与现代色彩合二为一。他的作品在笔墨的运用上具有深厚的传统功力，深谙传统笔墨之妙。同时，他又不被传统笔墨程式所束缚，而是锐意进取，不断创新。画家在继承传统花鸟画的笔墨技巧的同时，又对其进行大胆的反叛与变革，这种创新表现在：一、他将水墨和色彩二者有机地统一，以色为宗，色墨互补，以分解和重构后的构筑形式形成新的花鸟意蕴，花丛、禽鸟、枝干、坡石在线条与墨色的双向耦合下，形成一个整合性的结构；二，画家以水墨和色彩的交织、贯通形成特有的构成效果，这种构成一方面丰富了艺术语言和审美形式，另一方面又具有一种“无意乃佳”的偶然效果，从而消解了艺术的理性、规范和秩序，使艺术的直觉、灵感、悟性等非理性范畴得以释放，进而使艺术具有了更大的自由性和想象力；三、雷家民的作品，虽然描绘的是常见的花丛、禽鸟、枝干、坡石，但是画家能够把这些平俗的物象予以典型化、主体化，经过画家妙笔精墨的精心谋划，它们幻化为情感的意象和心灵的符号，从而达到了化腐朽为神奇的功效。
我比较喜欢的作品有《觅幽》《野塘寒露》《咏春》《寂》四幅作品。《觅幽》描绘两只野鸭正在浓郁的荷叶下休憩的情景，其用线疏朗，墨色淡雅，晕染恰到好处，给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境；《野塘寒露》描写的是水塘中凋敝的残荷形象，线条流畅，色彩斑驳，残败的荷花和朦胧的寒露看似哀婉、萧条，实则给人以顽强、坚韧的生命张力和不屈不挠的乐观精神；《咏春》描绘的两只麻雀站立于葱郁浓茂的青松之上，构图饱满，线条参差错落，色彩冷逸，给观者以寂静、昂扬之感；《寂》描绘两只飞鸟落于芭蕉叶上，用线爽利，墨色淡雅、明亮，以色为主，辅之以淡墨，浓重的竹叶与暖丽的焦叶穿插呼应，让人遐思无限。
在雷家民的精彩作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给与我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的伟力。观看雷家民的画，让人仿佛进入舒缓的音乐之中，悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。他虽然对传统花鸟画的奥妙了然于胸，但是却自立门户、另辟蹊径，从花鸟画大师们对传统程式的超越中深得启迪，他以传统精髓为后盾，以现代色彩和形式构成为突破口，从而探寻出一条充满个性的创作新路。多年来，他不断探索，将传统绘画理念与技法融入现代色彩构成理论和形式意味之中，形成了特有的艺术色彩图式，以清新、亮丽的画风立于当今花鸟画坛，成为该领域的中坚人物之一，以他目前的艺术发展态势来看，今后必能取得更大的艺术成就。
（本文作者为中央美术学院教授、博士生导师）
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【编辑：李裕君】
