梵蒂冈纪念卡拉瓦乔逝世400周年发现其作品 2010-12-18 09:57:18 来源:《世界新闻报-鉴赏中国》 作者:徐小青 点击:
提起清代康雍乾三位皇帝,人们脑海中一般都会浮现这样的印象:康熙仁厚大度,雍正严谨精细,乾隆倜傥洒脱。有趣的是,三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中,还影响到了官窑瓷器的制作。


 

清乾隆-粉彩福寿纹将军罐(一对)供图/北京中嘉

 

冷峻皇帝下诏书严要求

 

继承了康熙帝位的雍正皇帝虽然执政时间只有短短的13年,但其历史地位却无可置疑。作为一位杰出君主,雍正对康熙晚期的一些社会流弊严加整顿,在政治经济等领域进行了多种改革。为后来乾隆盛世的开启打下了重要基础。在文化形态上,雍正同样起到了承前启后的作用。

 

雍正继续了康熙的景德镇督陶官制度。雍正六年,他派出了现在人们熟知的督陶官唐英。但是,雍正时期的官窑一改康熙时期的浑厚古拙之风,代之以轻巧俊秀、隽永典雅。“通俗地说,就是一个从古拙到雅秀的过程。”刘靖华教授说。

 

雍正官窑工丽妩媚、秀丽端庄,制作十分考究。其大器不显厚重,小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系,还是线条、画工,都有严格的要求。这与雍正皇帝本人的性格密不可分。雍正为人孤高冷峻,同时个人在文学、绘画、书法等方面造诣极深。由于自身品味极高,他要求烧造的官窑瓷严整、规矩。在瓷器烧造方面,他曾多次亲下诏书,对瓷器制作中的细节提出具体要求,比如,瓷器上的纹饰要怎么画,画多大。一个有趣的例子是,由于他不喜欢黑釉配菊花,认为不吉祥,甚至索性要求这种纹样不许再烧制在瓷器上。

 

雍正官窑的“考究”还有许多体现,例如出现了行内人俗称为“泥鳅背”的削足方式。这种器物足背光滑圆润,制作起来十分费工夫。再如,很多瓷器表面的画工并非出自景德镇工匠之手,而是由宫廷如意馆画师亲自操刀。这样画出来的图案水准精湛、隽秀雅致,与普通工匠不可同日而语。据说,著名的西洋画师郎士宁就奉旨画过很多瓷器。

 

华贵繁缛雅俗共赏

 

在祖、父开创的基础上,乾隆朝不但在政治、经济等领域达到了盛世,在瓷器制造方面也达到了一个巅峰状态。当时的景德镇御窑厂汇集了大量名师巧匠,其生产变得自然化、产业化。同时,督陶官制度也变得高度稳定。

 

乾隆官窑与康熙、雍正相比,其风格既一脉相承,又独具特色。说一脉相承,可以从工艺、画法、纹样以及一些历经两朝,甚至三朝的优秀工匠身上看出来;说独具特色,则是因为乾隆不同于其父,也不同于其祖,他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以,乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙,隽永方面不及雍正,但是具有华美多姿、繁华似锦的特点。不但精巧新奇,而且极尽工雅细丽之能事。比如,乾隆朝有一种瓷器叫“百花不露地”。这是一种将各种花卉极尽美态地铺到一件瓷器上,不露一点底色的瓷器。乍看上去,给人一种密不透风的感觉,却极能体现出这位皇帝的喜好。不过,在一些专家眼中,这种繁华至极也从另一方面透出了一种“俗气”。

 

由于自身好古成癖,乾隆官窑还有一大特色就是仿古瓷的大量烧造。专家认为,这种摹古实际上折射了乾隆的一种心态,即想超越古人。摹古之外,乾隆也极力创新,在乾隆朝创烧了很多瓷器新品种。

 

刘靖华强调,鉴赏清三代瓷器,要从“光、工、色、料、款”综合来看。首先是看光,“清三代官窑必有宝光”;其次是断色。瓷器的“色”来源于矿物质料。火候则是颜料和色的中介。只有在恰当的火候下,矿物质料才能发出工匠想要的色来。只有这样综合来看,才能感受到清三代官窑瓷的精髓所在。

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