关于绘画，我认为是一些人的本能。就如同很多人，生而懂得闻乐起舞。记得以前在家乡时，邻居家穿着红肚兜光屁股的三岁小弟，每天黄昏听到从单位广播站飘来的歌声，就会跑到走廊上，扭动腰肢，手舞足蹈，天真卖力的舞蹈极富有乐感和感染力，以至于我们整条走廊的大人孩子都会跑出来看他的表演。没人教过他，他凭自己的本能将音符即时转换成肢体语言。
其实绘画也一样，只不过是将我们的日常经验伴随着深层意识转换成各式各样的图形。
我不懂什么观念，也不懂太多的艺术理论。如果非要牵强说到观念，那就是我认为就如同每个人都有自己的世界观和人生哲理，读书读到汗牛充栋的文人与目不识丁者在对于世界的观点的深浅之间并无相异。如果非要用分别心来区别，那可能仅仅是个人秉性与个人悟性的不同而已。
绘画并不是一件太玄的事情，至少我希望如此。只要自己用心在画，画的就是自己，还有自己的意识与观念。至于这个意识是浅表的还是深层的，我想倘若给予自己的心足够的冥想，就能让画面布满潜意识的地图，这些地图里的整体空间和局部空间、每根线、每个点都是属于自己的混杂着一些日常经验的深层意识。或许这谈不上什么观念，但对于我来说，这就算是我的创作观念甚至是我的创作方法。
我不会为一个既定的主题去创作。那种创作对于我来说就象做命题作文一样难以为续。德彪西有一句话：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。他的这句话在今天对于我仍然有激励作用，我想那是因为我确实认同在无意识的状态里暴露的恰恰是最完整的意识，就如同在交谈中暴露出真正意图的往往是肢体语言而非口唇意义上的语言。经过思虑的语言通常是具有遮蔽性的，人类的语言往往如此。我希望自己的绘画作为一种类似无意识的肢体语言的向内的“本意图语言”而存在，而非类同于日常语言与文本语言的被打上现代文明烙印后的存在。哪怕，它们如同梦呓。这是我希望留给自己存在于今天拥塞空间的缝隙中有一片关于自己的稍微诚实些的图式记录，虽然，在现实生活中，关于本我、自我和超我之中状态的游离，令我时常感到困惑。
对于我来说，离绘画最近的感知是音乐。音乐中能听到空间、线条和色彩，如小号的声音听起来象红色和黄色及一些向上的圆润流畅的线条，大提琴的声音让人联想到厚重错综的灰色笔触。。。。。。。反之，画面也能如音乐一般富有节奏，也会有音符的排列：如深色的圆形可以令画面发出咚咚的钝音，一些时而紧凑时而疏散的三角形能令画面发出轻快而微妙的悉悉索索声，大大小小的不规则深色聚合在一起犹如爵士中的架子鼓，而一些虚灵的舒缓线条参差，就会引发唱诗班、梵音、或新西兰歌手恩雅的歌声类似的感觉，而将这些线条改为疏密不一的直线呢，则会产生类似窦唯近期作品的联想。。。。。。。。。创作的时候，也许是无意为之，但结局总会有这类通感出现。这些反复出现的情况令我更相信无意识创作的呈现，远比自己预料和设计的完整和有趣得多。甚至可以这么说，那些图像时早就存在那里的，我只不过到现在才将它们取出来而已。
关于“抽象艺术”（姑且称之），大脑是怎样将日常经验和意识转换成图像的，我想是因为人的大脑中有一种将所获取或早已储存的信息自动转换为视觉具象的机制，即，文学中常说的“通感”，而通感，是人类的共有属性，这也是对一部分“抽象艺术”的理解除了个人感受力以外几乎没有其他门户之别的诠释。记得看过一篇文章，谈的是赵无极先生的作品。赵无极先生有副巨作在某会所悬挂，该会所有个清洁女工每天工作疲劳或心情不畅时就去赵先生作品前静静的观看一会。据这个女工说，也不懂画面是什么意思，只是感觉看过后会身心放松许多，那些不愉快的感觉也烟消云散了。
我想，其中原因一是因为赵无极先生的作品直抵人心，二是这名清洁女工本身具备将画面信息转换成与自己感受相重叠的日常经验的能力。或许是对日出朝阳的磅礴壮丽的经验或许其他，总之这些因通感引发的联想类似心理疗法一般，令她将自身形而下的处境中的不适感暂时淡化了。
关于通感，这里，不妨侧道去钱钟书先生那里汲取点现成的说法。
钱钟书在旧文四篇里的《通感》一文。交换场地，完全可以用于视觉表达中。
摘《通感》段落如下：
《乐记》的“端如贯珠”是说歌声仿佛具有珠子的“形状”，又圆满又光润，构成了视觉兼触觉里的印象。近代西洋钢琴教科书里就常说“珠子般”(perle)的音调，作家还创造了“珠子化”这样一个新词来形容嗓子(une voix qui s'eperle)[3]，或者这样形容鸟鸣。“一群云雀儿明快流利地咭咭呱呱，在天空里撒开了一颗颗珠子”(Le allodole sgranavano nel cielo le perle del loro limpido gorgheggio)
从钱钟书先生文章的类比举例中，可以得知，通感是人类共通的一种感受力，以至于对于相近物的修辞，其通感所引发而列举的代码也几乎一摸一样。
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【编辑：李裕君】
