（二）其他各国的抽象艺术
1、德国的抽象艺术
在德国，不定形艺术或自由抽象大都是老一代的作品。包梅斯特在第二次世界大战和纳粹统治结束之后，转向了抽象超现实主义，这种形式在很大程度上是出自米罗。搞抒情抽象的其他德国领导人包括：维尔内尔(1886年生)、内伊(1902—1968)和文特。维尔内尔早期的绘画风格是半几何形的结构，后来转变成规则的、松散的、矩形色形的排列，其色彩柔和而富有诗意，形成一种神秘的建筑式的正立面填满整个画布面积。
2、意大利的抽象艺术
在意大利，二战以后走向新艺术的最初行动是1947年的“新艺术前线”的形成，它是由抽象主义者和比较年轻的现实主义者组成。成员有比罗利、圣马索、古图索、科波拉、法齐尼、弗兰基纳、莫洛蒂、埃米利奥•维多瓦、皮奇纳托和莱翁奇洛。这个集团仅仅延续到1948年，1952年便由意大利的八画家接替。意大利八画家是一个比较一致的不定形艺术抽象主义者团体，其成员是巴塞尔德拉、莫雷尼、圣马索、科波拉、莫洛蒂、图尔卡托和维多瓦。评论家利奥奈洛•万徒里把他们的绘画描述为抽象兼具体。一般来说，他们类似于更抒情的巴黎画派抽象主义者。
3、西班牙的抽象艺术
在西班牙，1946年以后，一群年轻的艺术家开始崭露头角，最有才华的是安东尼•塔匹斯。1948年，在巴塞罗那，塔匹斯和其他年轻艺术家、诗人们一起组织了“骰子七点”集团，这个名称取自布莱顿。一般来说，他们遵循的是米罗的抽象超现实主义和克利的幻想。
（三）具体艺术
1930年，凡•杜斯堡杜撰了“具体”一词，来取代“抽象”，特定用于凡•杜斯堡、蒙德里安和风格派的几何抽象。1931年，接踵而至的是“抽象•创造”小组，这个集团在1930年代曾试图发展纯粹抽象和蒙德里安的新造型主义原则。1947年，具体艺术的概念在“写实沙龙”中得以复兴。丹尼斯•赫奈美术馆于1944年在巴黎开设，并成为传播具体艺术的国际中心。
与具体艺术在欧洲传播具有同等重要性的是瑞士人比尔，他是使具体艺术不朽并赋予特殊定义的一位领导人。从1936年以来，他把这个术语应用于自己的艺术上。这个术语的优点超过了术语“抽象”，并且适合于抽象艺术的特定情况和蒙德里安、凡•杜斯堡的几何传统。它可以当成一种战斗中的助威呐喊，以强调绘画本身是一个整体，绘画是从大自然中具体化出来的某种东西，而不是抽象出来的。比尔给具体艺术下过这样的定义：“具体绘画消除所有自然具象;它唯独利用绘画的基本要素本身，色彩和表面的形式。因此，它的本质是每个自然模式的完全解放;是纯粹的创造。”战后的具体艺术基本是他们以及阿普、加波、佩夫斯奈的观念和形式的积蓄。
1、瑞士的具体艺术
比尔(1908年生)坚持现代艺术中哲学的、甚至精神的或伦理的根源即康定斯基和马列维奇的精神。当然，他主要是指具体艺术，在具体艺术的形式中，他发现了象征宇宙观念的简单、明了、和谐的特征。比尔的绘画不断以色彩关系，尤其是色彩对色彩的相互作用进行实验。因此，他的作品带有这样一些标题，像《围绕白色中心的四对色彩》、《从紫到黄的浓缩》、《蓝色场中的四个补色群》。
路赛(生于1902)寻找的是简单的合理单位，像彩色的小正方形之类，然后用不超过五种色相，但明度幅度很大的色彩，把那些单位嵌入逐渐增大的复合体之中，以严格、巧妙的预定关系，通过数学般准确的色相和明度分布来加以安排。其结果是一幅构图或色彩结构，画面向侧面均匀地展开，直至画布边缘为止，没有一个焦点，具有超越边远、向外无穷无尽扩展的含义与潜力。
2、意大利的具体艺术
马格奈利(1888—1971)早在1915年就创作抽象作品，直到1935年以后他才开始了后来的抽象(或叫具体)风格。马格奈利的作品一般包括动势的相互作用、紧张状态、或者形状的冲突。这一切主要是几何形体，但如果必要，他便毫不迟疑地抛弃绝对规则的形式。他的色彩是平涂的、表面无光泽、未加调和、不明亮、和自然中的色彩亦毫无关系，因而加强了完全抽象的感觉。同时带上了一种抽象的个性，有时甚至有一种抽象超现实主义的特征。
1970年代以后，具体绘画的传统在意大利的几个艺术家中间仍然很强。特别突出的是夏洛亚(生于1934)、拉迪切(生于1900年)和佩里利(生于1927)。
夏洛亚以彩色的矩形作画，矩形布满画布，相互衬托，形成优美的均衡，产生了一种奇特的空间含糊性。他一般画柔和的灰色平涂色快，干净利落、突出明度和矩形的排列，加强了平面的前进和后退感。
拉迪切的话更接近于凡•杜斯堡的最初传统，虽然他也把形状重迭起来以暗示空间的含糊性，即凡•杜斯堡可能已经不满的那种含糊性。
佩里利明确地利用了透视幻觉，并以色彩强烈的、往往极其鲜红的盒子来衬托北京。他的作品富有戏剧舞台效果。
3、巴黎画派的具体艺术
战后巴黎的三维具体艺术领导人是丹麦人摩尔坦逊(1910年生)、杜阿斯内(1921年生)和瑞典人奥尔•巴特林(1911年生)。但最重要的是瓦萨莱利。
