何家英作品

因为反向刺激，才有奋起一跃

记者：现在有些年轻画家对工笔画情有独钟，而且表现出极大的耐心和写实追求。在他们笔下，不仅人物的发头、毛孔、皱纹，甚至牛仔裤的线脚、拉链、布纹等，都被精细地刻画出来，这对工笔画而言意味着什么？

何家英：中国的工笔画与西方的超现实主义、照相主义的作品是有区别的，中国的工笔画不是纯写实的，表现现实的手段是不一样的。我们追求的是意象的真实而不仅仅是表象的真实。年轻学子以为素描，甚至照相术可以解决一切问题，这就步入了误区。年轻人不满足于对传统的继承，这可以理解。今天文化多元、材料创新，为他们提供了表现可能，但工笔画里的写意精神不能丢弃。如果一味地为写实而写实，以能为事，其结果必然是互相抄袭、模仿，容易走向庸俗化。今天的美术教学也有不少问题，教学不能以市场为导向，而要让学生掌握工笔画的发展规律。

何家英步入画坛之初一直画写意，但是他又非常喜欢工笔。1980年，他从天津美术学院毕业后留校，还是一直在画写意。后来有了《街道主任》，这是他的第一张工笔人物创作。后来他承认，受当时伤痕文学的影响，对有个性的人物产生了兴趣，于是就选择了这样一个典型的、活生生的人物。

当时，何家英去北京看全国工笔画学会主办的一个展览，看到展览作品均庸俗不堪，倒抽了一口冷气。心想：以后我给你们画画工笔看看应该是什么样的！这个画展给了他一个反向刺激，使年轻的何家英产生了一定要画工笔画的强烈愿望。

何家英专攻工笔是从创作《山地》和《十九秋》才开始的，当时他只有24岁，已经显示出强大的写实功力。与众不同的是，他在人物身上体现出优雅的人文气息，并一直贯穿到今天的创作。对中国当代艺术有特别贡献的是，何家英成功地完成了现代转型，他在继承传统工笔画语言结构的基础上将西方造型法则融会贯通，形成了既有现代审美价值，又有个人程式的工笔画艺术语言。