“素描是骨”，吴长江也是这样一笔一划地素描着自己的人生。
  

吴长江 画家，上世纪50年代生于天津汉沽，处女座，1978年，作为恢复高考后的首届大学生，来到中央美术学院版画系读书。毕业后留校任教，从事艺术创作与教学工作，长于版画、素描、水彩。现为中国美术家协会常务副会长。

从24岁来到北京，吴长江有时会觉得北京“有点土”，“食堂里的菜粗糙，人们也大大咧咧”，到了后来，他理解了这是北京气质的一部分：因为包容，所以开阔；因为不拘小节，所以活力四射。

上世纪80年代的王府井情结

对北京哪里感情最深？吴长江想了想说：王府井。

1978年，24岁的吴长江来到北京，到位于王府井的中央美术学院读书。之前，他已在天津当了几年美术老师，而在他的同班同学中，年龄小的不到20岁，年纪大的30有余。这是77、78届颇为特殊的一点，经历了文革，百废待兴，仿佛一切刚刚开始。

“那个时代的大学生经历了社会磨难，思想都很成熟，大家都抓紧每一分钟学习。”吴长江每天早上起床，都会沿着东华门、天安门、王府井跑步，那时候的北京清晨，安静，灰色建筑中有种宁静之美。晚上，一群同学下了晚自习，一起跑到长安剧院边上的小饭馆里吃碗炒面，那时候他们的话题是：艺术、思想、潮流、责任以及担当。

那时中央美院就像招待所

许多人都怀念上世纪80年代初的北京，那时思潮涌动，各种文化都集中迸发光彩。吴长江身边集中了一大批有才华的年轻人，他们互相学习，互相影响，谁也没有想过，30年之后，这群人将会如何影响社会。那时的北京总是集中了规格最高的画展与交流，吴长江说他们学校就是全国各地艺术青年的招待所，经常有各地朋友留宿，彻夜长谈。有时候还会闹出种种笑话。学校不大，几乎认识每一个同学，直到如今，吴长江身上依然存留着“中美范儿”：学院而不拘泥，严谨而不刻板。

有时候回忆往往美化了过往，比如那时狭仄的教工宿舍、清贫的生活，以及去西藏采风的辛苦。在上世纪80年代，西藏成为艺术家的灵感地，一批又一批人到西藏去，创作出了大批影响时代的作品。吴长江也是其中之一，在他的作品中，西藏题材占了很大一部分，11月18日“直面生命———吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆开幕。西藏已经是他生命的一部分，每年都会去，持续了30年。对于他来说，在西藏，面对着高原上的藏民与牛羊，吹着青藏高原的风，看着蓝天白云，他才感到真实的松弛，艺术家的自我冲破藩篱，好的作品已经在手下流淌。他的朋友、画家杨飞云这样评价：“西藏不是他在绘画中设定的形象符号，更不是到异地风光去猎奇，他从不表现藏民的愁苦与艰难，更多的是体验那种天籁的安宁，体验那种朴素、真情。”