“素描是骨”，吴长江也是这样一笔一划地素描着自己的人生。

北京早已不是“客居”

30多年了，北京于他早已不是“客居”，他在这所城市中生活成长，然后慢慢老去。现在他的日常工作多是行政工作，每天早上到北四环的单位上班，他的办公室在18楼，可以看到不远处繁华的街道，去参加各种展览的开幕式，去各地出差、签字、讲话……看似琐碎庞杂，吴长江在其中寻找着艺术的平衡。

每年的假期，他还是要去西北，看敦煌，去青海，找当地的老乡聊天，他在燕郊做了自己的画室，周围邻居也都是好朋友。在吴长江的作品中，罕见抽象、后现代的主题，更多的是写实的素描和水粉。吴长江说：素描是骨。他顺着艺术的骨头，触摸北京的血肉。在这个硕大的都市里，他一笔一划地素描着自己的人生。

北京客寄语

全国有许多年轻的艺术家想来北京闯一闯，如果他的目标是做个世俗意义上的成功者，商业上的获利者，那么我不建议他们来北京，因为在哪里都能成功。如果你是为了艺术上的进修和提高，想获得更多的交流，开阔眼界，准备在艺术这条路上坚韧向上，成就自己的艺术，那么可以来。许多人都把北京当成一个容易成名的地方，其实远远没有那么简单。北京有时候是个陷阱。艺术要专注内心，是个孤独的行业。就像许多怀揣梦想到北京唱歌的小歌手一样，在任何一个行业，都不能指望着一夜暴富。——吴长江

客“弹”北京

798并不能代表中国当代艺术的主流

记者（以下简称记）：北京已形成许多艺术群落，如798、草场地、宋庄等。你怎么看待北京艺术的现实？

吴长江（以下简称吴）：这些地方我都经常去，因为有许多朋友住在那里。从根上说，北京艺术家聚集和中央美术学院有直接关系，当时798雏形形成，主要原因就是靠近中央美术学院。后来那里商业氛围太浓了，艺术家们才转移到其他地方。798现在有了世界影响，我们去国外交流，国外朋友总会提到。其实我并不觉得798能代表中国当代艺术的主流。做一些政治波普，迎合一些西方人的观念，在商业时代，这些不是中国艺术的核心取向。

记：北京有众多的画廊、美术馆、博物馆，你对普通读者有什么推荐？

吴：我去这些地方多是一些画展开幕。我觉得国外的许多艺术馆对我们很有借鉴意义，我们的艺术馆多是流动性展览，而国外许多展馆都是固定的馆藏作品，每次去看，都有叫人心动的发现，不同时代的作品集中展示起来，就是当地的一个艺术史，这对美术的大众教育，艺术的普及教育都很有好处。

记：你做过很长时间的中央美院教授，我记得方力钧就是版画系毕业的。

吴：他是我的学生，以前我教他素描。上学的时候他很安静，很有才华。当时中央美院集中了许多有才华的学生，现在他们都已进入艺术的成熟期。

记：如果从影响大众审美的角度，美术的力量好像不如流行歌曲、影视，你觉得当代艺术如何影响大众审美？

吴：我觉得现在艺术已处处在影响大众的审美了，可能是潜移默化的。因为现在关注艺术、关注美术的人越来越多，无论是以怎样的出发点，关注总是好的。另外，我们还要重视基本的艺术教育与普及，这是任重道远的工作。
 

【编辑：李云霞】