印度国家现代美术馆馆长２８日在展览现场向观众介绍作品。

12月28日上午，《印度现代艺术展：现代性的气质》在深圳博物馆老馆开展，展览由中国国家文物局、印度文化部、深圳市文体旅游局主办，深圳博物馆、印度国家现代美术馆承办，在三个宽大的展厅里面，共展出来自印度的现代艺术作品97件（组），展期三个月。

中印建交今年60周年，两国互办“中国节”和“印度节”，中方的“中国印度节”已全面启动，深博的此项展览是该节庆设在中国华南地区的重要活动之一，也是在中国展出的第二站，首站为四川博物馆。印度艺术家一个半世纪以来绘画、雕塑的精品汇聚于此，当然就受到深圳市民的瞩目——因为那是古老东方艺术的另一朵奇葩，其创作视野不同，相应地艺术文脉也不同。

迎合市场的“公司绘画”

印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫-卢臣教授告诉记者，现代印度艺术走了一条复杂曲折的道路，它不是在工业化背景下而自然进化的，与西方不同，在被殖民的过程中，印度艺术的现实主义缓慢进程是一个与社会、与经济和政治的束缚相抗衡和斗争的过程。

在佚名的《巴格达王公肖像》前，卢臣介绍说，“这位王公手拄宝剑、一身戎服、赤着双脚端坐于椅子上，背景是王宫的布幔和廊柱，这是19世纪20年代 ‘公司绘画流派’的代表作品”。何谓公司绘画流派？卢臣说，也就是公司订单购买、按订单需求绘画的艺术流派。随着17世纪英国东印度公司的诞生，君主失势之后的印度艺术家才有了外来的资助人，他们纷纷迎合市场的需求，接受了英国公司绘画的订单，按订货方的需求，描画了贝娜勒斯圣城的风景、赳赳武夫气概的王公、王室翩翩起舞的女子、各式各样动物和植物等等，题材完全是一派“东方主义”。东印度公司的大小资本家以及夫人们就成为印度绘画艺术的“资助阶级”，因为他们批量地订购，然后再作为艺术收藏品，把东方的“景物”带回西方。当时印度艺术家们的多产的作品为新的审美体系建立了标准，并在以后的几十年中被广为推崇和仿效，艺术家学会了用画板和画布，学会了西方的学院风格，注重现实主义的主调和线性透视的方法。

卢臣说，公司批量购买艺术的势头持续了四五十年，随着西方19世纪40年代摄影技术的发明，“公司绘画”虽然逐渐消歇了，但这种画风给印度艺术的影响是深远而长久的，例如有了艺术学校，一批出身富裕的年轻人，效仿欧洲绅士艺术家，学习西方油画技巧，专长于肖像画、山水画、裸体画等等。