艺术的本土化道路

在画家阿尔麦卡的蛋彩画《妆扮》上，我们分明可以读到印度本土的风格：宫廷女子穿着阔大的裙服坐于地毯之上，披着长发的宫廷侍女在给她梳头，旁边是民族风格的器皿，画面典雅、生动、自然、和谐。卢臣说，这幅蛋彩画是一种古老的绘画技法，即用蛋黄或蛋清调和颜料作画于画板上，它画出了印度的宫廷之风，作品反映了民族主义的倾向。

卢臣介绍说，20世纪初，印度寻求国家独立和国家定位，民族主义热情高涨，反映在美术创作上，就是寻求和复兴印度文化历史的大潮被激荡起来。泰戈尔（1871—1951）和有启蒙思想的艺术家倡导了艺术的民族主义运动，希望把眼光投向亚洲，发展一种融合本地和现代的艺术风格，以响应“抵制英货运动”，用绘画语言表达印度本国地主题。例如阿巴宁德罗纳特等人摒弃油画、摒弃英国和印度知识界欢迎的绘画主题，探索古代壁画和中世纪印度的细密画，从中汲取绘画主题的灵感和本土创作素材，阿尔麦卡的这幅蛋彩画《妆扮》便是其中的一个实践。

从印度艺术中学什么

展厅中19世纪50年代以来的97件（组）艺术品中，有绘画，有雕塑，有仿效西洋的油画，有印度本土风情的创作，既有农耕的古朴，也有工业的进步，作品题材广阔，内容丰富。

深圳博物馆馆长叶杨说，中印两国毗邻而居，彼此的交往源远流长，在中国秦汉以后两千多年的岁月里，印度佛教传入中国，对中国的历史文化产生了深远影响，而中国的造纸、丝绸、瓷器、茶叶等传入印度，也极大地丰富了印度文化。在这种交流和发展中，就拿艺术来说，双方的艺术都有各自学习和借鉴的地方，让市民去欣赏，让艺术家去体味，正是我们办这个展览的宗旨。

深圳搞绘画创作的夏先生仔细地观赏了三个展厅的作品，对记者说，“印度艺术完全形成了自有的风格吗？还没有，但从所展作品的历史脉络上看，他们的艺术家还在求索，还在追寻，力图找到自己的风格和特色，我觉得这种执着的精神很值得中国的艺术家学习。我们可不可以像印度一些艺术家那样，多多反思一下，寻求自己的传统，在传统的基础上寻求创新、寻求突破？”

他说，“中国传统艺术里面有许多元素可资当代艺术家们去借鉴，例如青铜器、画像石、画像砖、陶瓷、壁画、里面的许多形象，往往能给我们创新的灵感；山水人物花鸟画甚至唐宋绘画，如果重新深入地研读和体味，大概能给我们不少启迪。中国艺术要想自立与世界民族之林，非有自己的独到的风格不行。走自己的路，是艺术家们应该时时反躬自省的问题。我想，这就是我看这个艺术展的具体想法。”

【编辑：李云霞】