记者：从一九七几年到现在，国内整个艺术圈的变化非常明显，包括作品的外在和内容。你作为一个看者对它的感受是什么样的？

胡赳赳：我在798顺手做了一个展，顺手主要原因是：当代艺术看起来好像很高，但他们玩的那套感觉是在玩人剩下的东西。无非是现在物质条件好了，经济水平提高了，有人玩收藏了。收藏的附加文化价值高，带动了对艺术的热爱，我觉得这是一个好事情。

当代艺术在中国能够跟国际接轨，这挺好。艺术家本身也具备历史学家的特点，你去了解一个国家肯定先进历史博物馆，进博物馆主要是看画家画的画，以此了解这个国家的社会形态。它有着记载历史文化信息的作用。我们现在一看就是大脸、龇牙咧嘴——噢，原来中国人现在是这样的。一个时期应该有一个时期的文化艺术现象出现。

艺术的盛行是从上世纪九十年代开始，从798、宋庄开始带动全国，使每个主流城市都有自己的艺术，而且把这当作跟国际接轨的一种方式。现在什么好卖画什么，你现在画毛泽东像还能卖得出去，别说他们做，你做都卖得出去，这个东西就是有市场。它是一个符号性的东西，你可以做多少个卖多少个，你把欧美卖完了再卖亚非拉，全球这么大市场呢。这就是市场化。但它的学术性是弱的，所以你需要找到一个平衡。

我觉得一个好现象是大家都有钱赚，对艺术家而言真是一个好现象。我对艺术的一个判断是，中国这三十年里的后十年是“显文化”，对文化进行谈论、讨论变成了一个人们感兴趣的事情。但是中国当代艺术家的审美、素质都太差——你想，文化考试不及格在艺术里混的那些人，刚一毕业就要当画家，还有很多投机的和想试一试的人。所以金融危机是一个好事情，把这种人淘汰掉——以前搞装修现在来画画，画卖不动回去接着搞装修，当老师继续当老师，不画画了。很多人是喜欢艺术家的生活方式：整天摇摇晃晃，交朋结友，过着古人式的生活，喝酒、交友、谈论艺术，太舒服了！很多人是被艺术家这种生活方式所吸引进去搞艺术的。不用为生计去发愁，有好多策展人找你出国办办展、旅游，画廊还求你，作品有人收藏——他们非常舒服。我觉得他们那样挺好，反正比诗人好，诗歌卖不动啊。