买艺术品是否比买房子靠谱？
——艺术经济的新视野New Perspective of the Artistic Economy
高峰论坛现场
艺术市场同样也是市场，它跟各个国家的经济发展一定是成正比的。当日本经济最好的时候他们购买了梵高的向日葵，毕加索的作品，而欧洲的经济受到金融危机的打击以后在买作品上面就很慎重。然而中国的经济在这些年一直呈上涨趋势，但是在2005到2007年火爆的中国当代艺术，到了2008年有所回落，这个回落并不是简单的国家经济与艺术市场的问题。对于这个现象的原因，上海奥赛画廊的负责人蔡彭城认为中国当代艺术市场的回落是跟艺术市场自身的规律有关，价格过高了自然要回落下来。同时他认为这两年艺术市场已经迅速回暖，特别是当代艺术市场方面逐渐消除了回落的影响：“艺术市场经过去年调整以后今年是往上走的，优秀艺术家的价值已经抬头往上发展，我估计明年、后年还会往上。”
伴随着中国经济的发展，楼房和艺术品一样都成为了投资的对象，对于很多人来说这两者都是投资的对象，那么选择买房子还是买艺术品就成为一种投资的判断，那么买艺术品是否比买房子靠谱？中央美术学院教授/艺术市场分析研究中心（AMRC）主任赵力作为高峰论坛第三单元主持，向与会嘉宾提出了这个问题。今日美术馆馆长张子康认为目前来说中国建房子没有唯一性，地理优势不像艺术品，艺术品的重要作品在历史上将非常有价值并且具有单件优势，因此好的艺术品的收藏比投资房产更有优势。对于这个问题董国强提出了一个很有善意的意见：“藏家如果把钱全部用来买房子，买生活必须品，物价会涨的更快，对老百姓的生活会造成更大的影响，所以有钱人买艺术品更有意义，如果是有钱人，我认为买艺术品比买房子靠谱。”他认为有钱人用闲置资金收藏艺术品，而不是用来购买楼盘导致和老百姓争夺生产资料和生活资料，这是一个非常好的事情，社会和媒体应该给予肯定。
如何控管艺术经济的报酬与风险？
现在中国有了非常多艺术品基金出现，但是否这些艺术品操作公司有真正的艺术品价值判断的专业团队了呢？艺术基金以收藏家的判断方式为标准进行操作，那么收藏久了是否就能变成非常好的投资人？美国摩帝富/FOTIF副总裁兼亚洲区的总经理黄文叡对此并不乐观，他认为很多基金操作人等到基金获利抛售之后才知道这个基金获利多少，这是艺术品藏家的收藏方式，然而艺术品收藏和投资是两条平行线，做投资就是要求报酬，做收藏讲的是美学价值。很多基金把自己手中的作品推到艺博会上面来卖，那么基金经理人在下手买艺术品的时候，就需要知道投资方向，知道这一件艺术品的销售期和销售价值，这是基金经理基本能力。
黄文叡表示不管是资产包还是艺术产权或者是用权利分割的方式，今天的艺术投资市场存在着很大的风险。他认为这些艺术投资机构都没有能够解决艺术品专业度的风险控管的问题。将艺术品是否能够在未来获利并且获利多少准确判断出来，黄文叡认为这是艺术基金的专业性所在，如果基金的操作过程当中缺少了专业性，它的投资报酬率将远远低于他所产生的风险：“现在没有人谈论风险的问题，我常常感到紧张，进入这个市场看到这么多基金，投资的规模经常达到几亿，几十亿人民币，这么多的基金在这个时候同时注入到市场里面，三、五年之后要获利了结，谁接手，这个市场最危险的是接手的问题。”基金经理人所购买的作品是不是值得吸引藏家进场接手，这其实涉及到另外一个问题：中国的艺术市场中收藏家群体的群落是否已经建立完整。如果藏家群落建立完整了，内需市场形成，基金买卖机制都成型之后将会减少艺术投资市场的接手风险。但黄文叡认为现在大部分基金都是炒作，没有形成完善的投资链条，而炒作则是为了获利，那么谁来当最后的傻瓜，接手炒高后丢出来的艺术品？他认为基金不管是什么形式，必须要能完全洞悉未来，懂得整个操作执行面上风险控管，要不然有保本基金还是结构化基金都没有用。
对于艺术经济风险的把控，北京世纪翰墨画廊的负责人林松则做了补充说明，他认为要有专业的收藏家和专业的机构，特别是一些要开美术馆的机构投资的参与，因为这些投资机构有很强的顾问团队，完全是在以购买美术史的角度来购买的，他们不是轻而易举乱花钱，购买行为会经过深思熟虑，更不是个人行为的冲动，并且这样的集团调动基金的规模和选择的对象，与一般的行家和一般个体收藏家的价格认定不一样。“譬如说八五新潮是选择最多的板块，当年这一时期的艺术家都不从事艺术创作了，艺术家都消失了，好象作品已经在市场上没有怎么流通了，怎么又突然拍了三、四百万，我觉得这个市场是越加趋向理性和专业了，因为只有美术馆会选择这样的作品收藏，我们也能知道这个力量还不只是一个力量，可能有好几个力量促成了高价，就导致市场上当代里面的经典的东西，就会成为几个重要力量的索取对象和目标，这会让某些经典型作品非常贵。”一般性的作品会被市场淘汰出局回到真实价位，也能看到二、三线艺术品的剧烈下降，从几十万变为几万元，林松认为市场风险的调整是正常的，并且这种调整也将让市场回到真实的可以消费的层面上。并且只有艺术市场回到了健康、理性的状态，才能够为下一轮更高的一个成长提供很好的空间。
艺术基金应该对市场有良性刺激
未来，如果中国本土收藏借助基金会组织和艺术投资基金的发展形成本土的系统收藏，无疑将增加中国本土收藏在全球艺术市场中的发言权，从而规避海外炒家投机行为对本土艺术市场发展和艺术家创作的干扰。艺术投资基金可以把众多投资者的资金集中起来，由专业人士管理，并且通过艺术品投资组合，尽可能地控制风险、增加收益，并降低投资者的运作成本和投资风险。但是，处于起步阶段的国内艺术基金产品面对的仍是一个小众群体。一旦对大众开放，首先缺乏一个具有公信力的艺术评估体系，势必将导致市场出现混乱。
凭借多年从事艺术基金的经验黄文叡对此做了深入阐释，他表示因为对艺术市场操作基金层面有着了解，所以发现中国在艺术基金的操作方式上出现了非常多的类型。但他对这些基金的运作方式保持着质疑：“你说基金的透明度难道只是一个平台吗，这不叫基金，一个基金的进和出，买还是卖必须有多重平台，不止是来自于拍卖公司，他可能跟一级市场，甚至还有基金会，在国外还有美术馆，你今天买进来十件毕加索，我发现两件精品，其他几件不是精品，美术馆可以卖掉，赚钱再买更好的作品。但是这个地方基金各种形式没有考虑风险控管，还有后续操作执行力的问题。”
做投资的人会有长线，短线，长线作品。做长线的作品随时丢市场上都可以，但价格会比较高；而短线则要观察哪些具有足够的未来性再操作，能够满足设定标准就可以放手，这样会良性刺激市场而不是操作市场，让新兴艺术家通过一两个代理之后进入市场。基金达到获利后可以让市场机制慢慢回稳，让真的卖家和买家进场，不要靠激进一直推。黄文叡表示非常不认同某些基金经理人说把一个新型艺术家炒到爆的态度：“这个观念就是不对的，基金在整个市场的运作上面，必须对市场是良性刺激，这是一个方法，不能只站在投资和获得利的角度，你必须让你投资人知道基金本身的利益，它是好的，而不是对市场是坏的。”他表示做艺术市场的人也要有一点责任感，基金也是可以赚钱的那么就需要建立一个稳固的机制。今天的房地产政策不稳定导致很多基金不敢碰，而股票涨涨跌跌不明确也不敢买的情况下，投资艺术品就要让真正的买家和卖家自由进场进行交易，这是所有艺术市场投资人期待看到的。
艺术市场生态环境需要更加完善
艺术市场概念的提出与完善，为我们提供了一套有别于国家政治体系下的自由市场竞争机制，这为当代艺术的发展提供了走向世界的可能。而经纪人的代理行为则将中国当代艺术符合规范地引入世界艺术市场，促使国内艺术家走上国际化的轨道，缩短了中国艺术当代化的进程。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强认为目前艺术市场上正在发展的艺术基金也在扮演着藏家的角色，但因为没有完善的体系，可能会导致盲目的投资。因此除了这些投资机构与拍卖行之外，还需要有更多的想做美术馆的人来参与艺术品投资，以成立美术馆的目的来购藏艺术品，这就完全可以通过专业知识给他们提供更多的参考意见，董国强表示希望有更多机构是在美术史的脉络里面来收藏，而不仅仅是一个投机行为。
针对国内越来越热的艺术品市场，在北京和深圳都分别有相关的艺术品交易中心相继成立，但在高峰论坛上专家对于这些收藏品交易中心的性质和专业性表示关注，张子康认为某些艺术品交易中心有最好的艺术品，也有很差的东西，这种艺术品交易所并非收藏品交易所，但是却以着收藏概念推出。他认为这些艺术品交易中心的运作方法给外界一个很大的模糊性，可能会对观众起欺骗性，同时也对投资商造成欺骗。张子康认为在中国应该建立一个好的生态，美术馆、拍卖行、画廊等各种机构分别发挥各自的作用，这个生态建立的好，会让艺术发展在世界上的价值越来越大，国际社会才可能承认，如果今天拍场上的作品过两天就不值钱，那就不能在中国真正产生可信的话语平台，这就不会有未来价值。
对于以美术馆身份参与艺术市场的问题，张子康有着更为冷静的态度：“美术馆跟拍卖、基金、廊实际上是相对来说分离的，我们如果搅在一起就会出现问题，因为美术馆在整个的文化产业里面起的作用对于拍卖和画廊有着牵制的作用。”为什么这么说呢？张子康强调说做美术馆的人一定要冷静，不能受到市场的干扰，要考虑美术馆展示的东西是不是有价值，才真正是一个美术馆。如果美术馆天天看着艺术市场上涨，某些艺术品作品贵了就定位成美术馆的收藏方向，这一定不是美术馆，他一定要关门做画廊或者其他的收藏。所以美术馆必须要与商业分离，如果、不跟商业分离，就不是一个美术馆。同时张子康也认为美术馆与艺术市场有着内在的关系，这个关系是在一个分离中产生另外一种互动艺术发展的推动。
艺术精英智慧碰撞 引领中国艺术品市场超越“亿元时代”
作为中国文化产业的重要的组成部分，中国艺术品市场目前正处在不断快速发展的过程当中，政府的文化产业振兴规划已经明确提出要大力推进文化产业的升级，北京十二五文化创意产业的布局规划明确提出了要兴建艺术品交易中心推进艺术品市场发展的要求，也可以说中国艺术品市场的发展面临着前所未有的大好时机。
今天中国艺术品拍卖取得了不错的成绩，本次高峰论坛用亿元时代这个词说明中国艺术产业已经进入了高速发展的时期。艺术市场的繁荣对整个文化产业的壮大，包括对文化产品的拓展都带来了新的机遇，艺术作为文化产业的特殊门类，精神性、独立性、探索性更强。所以进入亿元时代之后艺术产业接下来要怎么发展，是摆在我们面前的一个课题。本次活动中艺术领域的专家在五个小时的首届中国艺术品市场高峰论坛既有观点的碰撞也有心得的交流，同时还有专家和听众的答疑，从艺术市场的角度，从艺术收藏的角度，特别是从艺术经济的视野对2010中国艺术品市场进行了全面的梳理、总结，以及对今后进入了亿元时代的中国艺术品市场未来的走势和发展也进行了预测和判断。
随着我国经济的持续健康发展，人们对艺术的欣赏水平不断提升，渴望包括个体和个性艺术的发展在内的各个门类的艺术的繁荣，渴望我们艺术市场、艺术产品能够更加繁荣，更加丰富多彩，更加能够满足各个阶层的需求。正是因为这个原因，今天的整个艺术品，整个人们对于艺术消费市场的需求已经从局部向社会各个层面的发展，这就是首届2010中国艺术品市场高峰论坛举办的原因，用这种形式来推进艺术市场的繁荣。 人们对艺术发展这种高度的渴望，这是所有艺术从业者所追求的，所希望的，目前大家也正在为之而奋斗。
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【编辑：流明】
