从本质看美术三种对比关系:
一、从本质看中西绘画的关系
从本质看中西文化比较,譬如中国画跟西洋画两者的发展关系就可见一斑。当今中国画中的文人画,跟古人画的相差不大,还说古人是高山仰止,以像古人某大家为荣。而西方艺术学院发展到现在都没有设绘画系,叫插图系和设计系(王受之语)。翻开《西方现代艺术史》可知,史册上的图片是一页一个样,甚至于走向装置艺术、行为艺术、观念艺术,这种发展从本质上说是迅速的、创新的,差别是何其明显。
再来看我国的花鸟画发展,自古至今竟然没有多大的变化,花鸟还是那个花鸟,都说八大的花鸟后人永远无法超越。至于花鸟画在精神内涵上有多少变化,那从哲学层面相对西方的哲学发展是变化很少的。这里不是贬低我国绘画艺术,是从本质方面看,我国一百年来在刨根问底地引进西方艺术,上世纪80年代,我国美术界的“85新潮”在几年内把西方当代艺术近百年来的发展尝了个遍。但西方诸国引进中国艺术少之又少,即便毕加索画中的东方意味还是日本传过去,而我国理论界还存在着过多阿Q式的精神胜利法,说中国东方艺术影响全世界,可悲。
由此得知,上世纪中国画的发展对比整个西方现代艺术[1]的发展速度是落后的,这是本质层面决定的。也可以说,中西绘画的发展是本质上决定的问题。
二、从本质看当代中西美术的关系
从本质看中西美术的比较。我国美术以写实为主,而西方美术自印象派之后走向抽象(抽象:解深奥的)。对比两者关系的分析,首先来源于我国春秋战国年代的百家争鸣,百家经书典义是从抽象的精神层面对世界事物的阐述,是讲究天人合一头痛医脚的思想,是讲究意会博大精深的道理。所以深奥经书的阐述多采用生动形象,明白易懂的寓言,并且俚语俗话层出不穷,隐喻比方随处可见。艺术同理,采用写实性的表现手法可以很好地表现生活,是民族文化的另一种文化表现形式。也是一种文化习惯。
相对,西方文化的本质是对世界事物进行实据定论,是头痛医头脚痛医脚讲究针对解决的文化实质,而西方的文化定论反而需要一种抽象化的提升了的视觉信息来进行另一种形式的表现。比如西方抽象的视觉信息创造出解构主义,具体是杜桑的《下楼梯的女人》系列,毕加索的解构主义的作品,德库宁的抽象表现主义,这些艺术家并不是穷首皓经的理论家,也不是孤灯青影的穷学究,反而是些肆酒疯狂或痴迷于追情妇的人,他们凭着个人头脑中的激情,或籍灵感创作出作品来。但与之相对应的西方解构主义哲学家却有言之甚详的系统理论,并有严谨推论出定论的分析。这是西方解构主义艺术跟解构主义哲学互为表彰。而社会的发展,头痛医头,脚痛医脚已露出它极大局限性,很多实际问题解决不了,如环境问题,医学上的免疫问题,反而急需一种天人合一的系统文化来解决,这就是近年来很多人说世界文明从西方向东方转移,相信这并不是空穴来风。当然,当今的文化走势是多元化,中国的艺术哲学也融合了西方的文化哲学,具体有人说是后现代。而在中国文化中合而不同,涵盖天地万物的中庸思想,及天人合一(人跟事物规律的和谐)理论下,我国的艺术的发展应是融合西方当代艺术的一些观念,理念,哲学。并涵盖西方的装置、观念、行为艺术。
概而述之,溯源本质,应以中国哲学文化吸收西方文化,从而进行美术创新。从而更好地判断艺术,看清前方,进而更好地创新美术的各个层面。
三、从本质看当代中西先锋前卫艺术的关系
从本质出发来看中西前卫艺术创作。同样是画女性的双乳,西方的前卫艺术家具有他们的社会环境及艺术传统,社会保障相对完善,有各种艺术基金,有消费艺术品的稳定群体——中产阶级。并且他们的中产阶级买画都是为了自己欣赏而买。此等种种造成西方艺术家在心态上相对我国来说比较平和,搞艺术多是为了探讨艺术的本质,是喜欢艺术从而玩艺术,是探讨艺术本质问题并从艺术出发探讨社会问题从而发出语言,心态是端正的。这是西方艺术家整体的本质。
相对受一以贯之的传统文化影响的我国很多前卫艺术家,对艺术的态度多不从本质出发,搞艺术多是获取功名的方法,以这个点为出发,采取各种手段,暴得大名,吸引眼球,卖高画价,出尽风头,从而把双乳画成色情。这起码在心态上就不对,即便很多前卫艺术家挂上各种各样文化的内涵,也多是为了成名成家,这是我们很多前卫艺术家的艺术本质,也是从本质上对我国很多前卫艺术做出判断。
求取功名的心态搞出来的前卫艺术作品是局限性,前景是不开阔的。方法上只是回归于二千多年前孔夫子的修身齐家治国平天下,沦为方法工具,方法上升为哲学只是方法论,而哲学还有认识论和本体论。有了方法论还要加强认识从而掌握本体,这是在强调本质。所以艺术上的本质很重要,从本质出发,即便画女性双乳,心态端不端正创作出来是有质的不同。由此得知,我国很多前卫艺术家在心态上应注意,不只学西方艺术的皮毛,更应注意西方艺术的本质。本质就是要端正的心态,探讨艺术的本质,然后从本质出发进行创新。