珍妮-施林兹卡和克劳斯-毕森巴赫（图片来源 © Patrick McMullan Company ）

记者：请谈谈这次的行为艺术系列展，以及您在当中所扮演的角色，为何MoMA要在此时强化行为艺术项目？

珍妮-施林兹卡：我想原因是多方面的。首先，当代艺术的生产中有一股艺术家参与行为艺术的潮流。同时，在策展人、批评家，最重要的是在艺术家中间形成了一种更加广泛的认识，那就是行为艺术有多么重要，不仅是现在，而是一直如此。我这么说并不是专指上个世纪著名的60年代，70年代，而是更早的时候。基本上，如果你纵观整个20世纪的历史，每一次主要的艺术运动都有其“行为性（performative）”的一面。MoMA一直都有行为艺术表演，并有许多相关的藏品（大多是关于行为艺术的文献材料及照片），但这些材料一直都未能得到应有的重视。它们需要被载入正典。这是我们的使命，对吧？展示20世纪艺术及当代艺术生产。而行为艺术也是一种艺术形式，因此我们正在试图整合它。

记者：是否有其他机构成功的行为艺术项目模式可资借鉴？特别是在一个美术馆的空间里而非专业剧场中展出行为艺术？

珍妮-施林兹卡：在美国，据我所知还没有像我们这样有专门的策展人、有专项预算的——像这次的行为艺术系列展真正只为了展示行为艺术的。我知道伦敦的泰特美术馆曾经做过许多行为艺术的项目，他们在画廊或涡轮大厅里定期举行这样的活动。古根汉姆也曾做过蒂诺-赛格尔（Tino Sehgal）的个展，但那仅仅只是一个展览而已。据我所知，它们都并没有成型的项目。