达伦-阿伦诺夫斯基执导、娜塔莉-波特曼主演的《黑天鹅》，不但在电影评论界获得不少好评，还令芭蕾舞这种曲高和寡的艺术形式重新成为人们谈论的焦点。受了惊吓的观众想要知道的是，芭蕾舞界真的如片中展现的那么黑暗而压力逼人吗？

虽然第83届奥斯卡奖要到下月月底才见分晓，但从日前颁布的包括金球奖在内的各项风向标奖的提名名单来看，大卫-芬奇（David Fincher）执导《社交网络》（The Social Network）无疑是今年小金人最强有力的争夺者，唯一能和它分庭抗礼的作品，则非达伦-阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的《黑天鹅》（Black Swan）莫属。这部由娜塔莉-波特曼（Natalie Portman）主演的心理惊悚片不但在电影评论界获得不少好评，还令芭蕾舞这种曲高和寡的艺术形式重新成为人们谈论的焦点。只不过这次的议题与芭蕾一贯的优雅特性有些出入，受了惊吓的观众想要知道的是，芭蕾舞界真的如片中展现的那么黑暗而压力逼人吗？

上月，在影片正式公映前，罗伯特-高特里（Robert Adams Gottlieb）在《纽约观察家》上撰文，称《黑天鹅》将芭蕾舞电影中的陈词滥调翻了出来，而且处理得远比以前那些作品更为夸张。现年70岁的高特里广为人知的身份是传奇编辑，他曾发掘了默默无闻的约瑟夫-海勒写的小说《第二十二条军规》，也曾编辑过约翰-契弗、萨尔曼-拉什迪、约翰-勒卡雷等人的作品；高特里的另一个身份是资深芭蕾舞评论家，长期在《纽约观察家》上撰写评论文章，还是New York City Ballet的董事之一。他将《黑天鹅》与另一部讲述芭蕾舞演员的经典影片——迈克尔-鲍威尔（Michael Powell）的《红菱艳》（The Red Shoes）作比较，指出《红菱艳》的主角因为受到生活与艺术的双重折磨，而波特曼饰演的主人公之所以痛苦，是因为她有个不近人情的母亲、她的同性恋冲动以及她的性冷淡。高特里认为，《黑天鹅》只是一部“故作不凡的恶俗恐怖片”，影片歪曲“舞蹈就是痛苦之源……搞艺术的，要么不疯魔，不成活，要么就得和老板上床”，而艺术家对生命的渴望在片中却丝毫看不到。“《黑天鹅》犯了好莱坞电影经常犯的错误，精力都花在一些表面的东西上了，搞不清楚真正重要的核心部分。达伦-阿伦诺夫斯基在片中用的技巧和《摔角手》还是如出一辙，只不过主角换了个漂亮的。为什么关于芭蕾的电影就一定要拍得如此沮丧呢？全国各地那些芭蕾舞童的家长们，原本一心以为这是部关于芭蕾舞的电影，带着孩子去看了，却发现其实是次S/M的痛苦经历。”

高特里的观点获得不少人的支持，有一位芭蕾舞演员留言说，自己在这一行工作了45年，但从没有遇到过类似片中的同行。New York Theater Ballet 的艺术指导戴安娜-拜尔（Diana Byer）说，关于芭蕾舞的电影常常不得要领，往往会赋予芭蕾舞演员一个饱受折磨的艺术家的漫画式形象——执迷于创作，又因此受到折磨。“舞蹈演员也是人，跳舞就是一份工作，和别人一样，一个没有正常生活的人是不可能完成任何芭蕾舞表演的。想要艺术创作，一定要有正常的生活。”