艺术家黄腾辉与助理周晓女士(右)

　　99艺术网：您经常和一些商业活动、时尚品牌进行跨界合作，您对当代艺术与时尚的结合怎样理解呢?

　　黄腾辉：我觉得所有的艺术家都需要与异业跨界结合，我和很多戏剧以及其他的结合其实都是有意义的。因为你不可能无意义去做一件事情。美国有位著名的艺术家安迪•沃霍尔，他最有名的就是艺术与商业结合。但是在那个时代会有很多的艺术家博弈，他们觉得艺术是纯粹地，怎么可以商业呢?但现在看来，艺术就是商业，我觉得并没有什么低格调的问题，而是你怎么样去做好你的艺术，这才是重要的。艺术本身是一个纯粹的东西，就像我的画是纯粹的。在创作的时候我也没有想到商业，我不是为了卖这张画，不是为LV画的，或者是为谁画的，根本不存在这方面问题。我相信大部分的艺术家，都不存在创作的时候就想到作品的包装，那就干脆画个包装纸就好了，干嘛去做艺术?

　　艺术与商业的结合是另一个问题，不是因为结合而去损失了艺术价值。梵高的画到今天是艺术还是商业?能卖到几亿美金，那才叫大商业。大家都用很崇拜的目光去看梵高，能卖到那么高的价格，是经过多少年的炒作才到今天几亿美金。炒作是错误，商业没有错，商业是很自然合理的发展，但是方式错了。为了让画能够拍到更高的价格，用了一些不好的商业方式，我觉得那是错误地。艺术也离不开商业化的问题，除非你一辈子都不卖画，那真的就纯粹了吗?你不卖，你的儿子也把它卖了，那也是走上商业，就算你一辈子纯粹，所谓坚守艺术的原则，那么艺术原则就一定要跟商业区别吗?我从来不这样认为，因为我是走过商业那条路的人。我今天讲这个我觉得更纯粹，因为我懂商业。但是我现在不想用商业操作的方法。因为我懂，所以我更希望纯粹。

　　其实人生也就是要走一条前人未曾走过的路，你才能够找到一片灿烂的玫瑰园。如果你走的路别人都走过了，那你再发现那片玫瑰园，玫瑰早都被采光了，这是一定的。

　　99艺术网：您的作品在当代艺术市场中受到很多藏家的青睐，今年，保利春、秋两次拍卖，您的作品都是被真正的藏家拍走。虽然您的作品画面主题表现偏复古，但依然倍受藏家珍爱，请黄老师谈下自己对如今艺术市场的看法。

　　黄腾辉：很多人都觉得是不是有过多的炒作?我觉得很正常，这种现象也不是在中国才发生。所谓的拍卖，不是都走过这条路吗?那我们为什么要用一个很独特的标准去看这个过程?是好的，最终就是好的;不好的，最终就是要淘汰的，不是因为炒作而改变艺术的本质。作品本身不是艺术家在炒作，可是艺术家背着“炒作”这个恶名了。就是说画早已不在艺术家自己手上了，是别人在炒，但艺术家还要背“炒作”的恶名。

　　艺术的实力是一个国家国力的展现。美国有位著名的艺术家叫做杰森•波洛克(Jackson Pollock)，他去威尼斯双年展的时候，是美国政府派专机送他。双年展所有的媒体、各国的大使、所有的开销都是美国政府支付，全力塑造波洛克成为美国当代艺术的大使，而且远超过欧洲人，他是由政府的力量去炒作的。我们现在讲这些，哪算是炒作?他是用一个国家去炒作一个波洛克，因为他是纯美国人，美国政府就是全力协助，就是把一个纯种的美国人推到全世界的艺术舞台，而且把他做成大师级。选择他的一个重要原因是他自创风格，跟欧洲艺术家完全不同。

　　我们中国现在也是，我觉得我们有十三四亿的人口，本来就有条件创造出一个跟当代世界各国一线艺术家平起平坐的中国艺术家，这是一个国力的展现。我觉得这个是合理的，一张画卖一亿不多，和西方国家一线的艺术家比也不多。这样一个让全世界瞩目的国家，有一个这样的艺术家不为过，不要说一亿，就是十亿也不为过，要让艺术家不断地创新高，达到国际化水平。如果一个艺术家去纽约拍、伦敦拍，拍赢欧洲的艺术家，这就是国家实力的展现的一个方面，而不是在北京拍。就如同打球，在国内比赛，甲级联盟都打了，肯定还要去美国去打NBA，如果能在NBA成为球星、球王的话，那你就是全世界的球王了。艺术也是如此。

　　99艺术网：您刚刚说的，美国塑造了一个自己的大师，中国现在从市场角度把艺术家推向国家化，这些我们都暂且把它称为一种行为，您觉得这种行为，会给中国的艺术品市场带来怎么样的影响?

　　黄腾辉：我觉得这样的氛围会创造出更多优秀的艺术家，因为艺术能够让艺术家生活得更好，无后顾之忧的话，心态跟创作是能够提升的。没有几个人像梵高一样，在那么困苦的条件下去创作艺术，而且在他的时代没有成名，是隔了几十年以后才成名的。就像保利拍卖，已经跻身于世界第三大了，你说这个现象是好还是不好?对于中国艺术圈来讲，当然是好事，表示我们的一个艺术品拍卖行已经进入世界排名前三位了，20年前可就不是这样的情况了。

　　现在最好的画作都不在台湾拍了，去北京拍。以前最好的画作不是在台北拍就是在香港拍，当然香港更强的时候是在香港拍，现在北京更强了，所有一线的画作一定在北京拍，因为在北京才有实力拍出最高的价格，这就是一个很自然的现象。