张大力看似木讷憨厚、不善言谈，但这样一个外表温和的人，却是一个思维敏锐、勇于行动的艺术家。张大力是中国街头涂鸦艺术(graffiti)第一人，但与哈林(Keith Haring)和巴斯奎亚特(Jean-Michel Basquiat)的嘻嘻哈哈(Hip-Hop)式的涂鸦作品完全不同，他赋予了街头涂鸦以严肃厚重的人文精神。当他在北京那些即将拆除的胡同建筑上反复涂画他自己的头像时，他试图铭刻的是历史的记忆。张大力的“第二历史系列”将过去报纸和画报发表的著名历史照片和它们被篡改的原件一同呈现出来，让“真实”与“虚假”同时出场，不着一笔一言，但作品的力量震撼人心。最近，张大力在创作“标语系列”(slogan series)，他用街头标语文字组成一幅幅人物肖像，那些肖像来自他收集到的数以千计的一寸黑白人像照片。这些作品让我们对社会中的人、历史中的生命产生思考。张大力的艺术不是审美的对象，而是思想的结晶；它不诉诸情感，而是检验着世人的良知。

武明中的绘画是形式的又是观念的，他发明了一种独特的语言、一种奇异的形式和一种别致的形象，这就是装着红葡萄酒的透明玻璃人像。古今中外的哲人都在阐释人性的复杂和诡异，武明中却用他的透明玻璃人告诉我们，人是简单的、同质的，不仅每个人的物质构造没有区别，每个人的需要和欲望也都是相同的。武明中的绘画是工业文明时代消费社会中物质化的人类生命的写照。这样的艺术形象是讽喻，也是警告，因为玻璃制品是脆弱的，这样的生命没有力量。武明中绘画的个性是如此强烈，其作品的视觉冲击力是如此巨大，以致人们过目难忘，这种效果的获得是武明中深谙当代艺术语言的奥秘和视觉心理学的结果。

刘永刚是画家也是雕塑家。作为画家，他曾创作过《北萨拉的牧羊女》这样著名的具象作品，在他留学德国之后，开始涉足抽象绘画。而最近，他更以雕塑家的角色广受瞩目。使刘永刚声名鹊起的是他近三年创作的“站立的文字”(Spatial-calligraphy)大型系列雕刻作品。他把文字变成了雕塑，把平面的文字变成了三维的构成。但这是一些似是而非的文字，它们既读不出字音，也辨不出字义，而只是一种与中国文字相类似的形体结构，或者说只是一种具有汉字结构特征的视觉形象。实际上，那些雕刻作品刻画的都是一对对情侣般相携相拥、相亲相爱的人像。由此，冰冷的石头获得了鲜活的生命，静止的形体产生了行走的动感，雕刻的文字传达了强烈的激情。