李晓刚先生的蛋彩画作品是我一次偶然的机会在全国美展的画册上遇见的。虽然印刷质量有限,看不真切且是常见的女人体主题，但是却隐约袭来了一股罕有的古希腊之风。画面上少女沐浴在阳光下，美的是如此单纯，如此脱俗，梦幻天堂，让人印象深刻，注释下写着“《时》”蛋彩。

　　2009年的一天我有幸得见李先生本人，并且还看到了《时》的原作，细心观来更是被作品中蕴含着的生命力和非同凡响的艺术效果所折服。画面中女人体每根血管的舒张和毛发的起伏都告诉我们她是在沉睡，每一缕光线的闪耀和阴影的飘渺都揭示着她的身份绝非凡尘。后来在和李先生的攀谈中才得知这种艺术效果是单纯的油画所达不到的，而且许多的世界级名画都是蛋彩艺术。例如：《创世纪》、《最后的晚餐》等。更神奇的是蛋彩画即使经过几百年历史的洗礼也依然保持着当初的神韵，基本没有太大的残损状况出现。不像油画如果经历同样的条件，非常容易出现干裂现象。这些也都是李先生选择蛋彩画作为自己毕生艺术追求的原由。但是蛋彩画有着一套相当古老而又复杂的绘画要求。(如:蛋剂、亚麻仁油、薄荷油、达玛树脂、凡立水等配方的不同，使用绘画方法和视觉效果也不尽相同)，稀缺、昂贵的绘画材料(如:颜料必须使用意大利原产的,其中的蓝色颜料是由蓝宝石研磨制成等)。造成一幅优秀的蛋彩画作品时常需要分为多个阶段且一年甚至几年的时间完成。而在欧洲本来蛋彩画家就不多，一些蛋彩画家更是一辈子就只画了十多幅。这也正是造成蛋彩画稀缺的原因所在。李先生为了学习到正统的蛋彩艺术走遍了欧洲大半土地，最终才在蛋彩画的故乡意大利修得真经归来的。可以说为了能够让蛋彩艺术进入中国的土地，李先生付出了很多。而且在国内也只有他一人在蛋彩艺术方面有如此的经历和造诣。也许这也正是蛋彩艺术的魅力所在吧，它稀缺、复杂、传统的特性，使得永远都只是极少部分的人能够拥有它。所以如果要让我用一个词语来形容蛋彩艺术的话那就是“奢侈”。

　　说到奢侈不得不使人想起富人这个阶层。记得多年前曾经看到过的一句语录是这样说的，“一个夜晚可以创造出多个富翁，但是一个世纪也许只能诞生一位贵族。” 后来我想那是什么能使富人完成到贵族的蜕变呢。那个关键因素就是我们常说的“文化”。富人和贵族的区别是在于 “文化”的不同，这里的文化不是指简单的知识、技巧或是一些概念，而是一种传统，是家族内部长久以来世代相传逐渐形成的。例如：家族的规范、价值观等。但是贵族们要传承他们的家族精神和文化通过的不仅是严格的家规，还要通过物质的传递，那就是奢侈的艺术品等。表现最为明显的是在意大利、比利时、法兰西等几个国家中的贵族身上，他们都以奢侈艺术品作为家族实力的象征。而在14-16世纪蛋彩画更是贵族们收藏的焦点。直到现在在这些国家还有一些这样的贵族家庭，他们手上的艺术珍品众多且颇具规模，常常连国际知名的美术馆都要向他们租借部分艺术品。可以想象的出这些家族的成员在社会上的地位有多么重要，那不是简单的金钱可以堆积出来的。毫不夸张的说他们的身份是人类精神瑰宝的守护者，即使家族败落了他们依然会受到人们的尊重。因此对于贵族来说热衷购买奢侈的艺术品不是空穴来风的盲目行为，那是他们知道伟大的艺术品才是人类精神财富和物质财富的最好载体。传递下去不仅是对家族后代的一种关爱更是对家族文化的延续，只有这样才能繁荣一个家族的未来。

　　而其实在中国一直以来也是有贵族传统的。但由于多年的战乱和后来的文革等一系列不可抗拒的人为因素，使得中国的贵族阶层几乎已经成为历史了，而导致当今更多的是新一代的富人阶层。所以中国也不可避免的面临着富人到贵族的转变过程。这种必然的时代潮流可以说是历史的重演与轮回。因此不久前中国艺术品拍卖市场的火爆是有其原因的。但是就近期中国艺术品拍卖市场来看，青花瓷、书画、玉玺等古董级别的艺术品拍卖价格甚高，并且往往会出现多人抢拍的情况。而当代艺术的泡沫过多，价值常常过高估。幕后多是大财团在进行操作，击鼓传花。往往最后的接手藏家花了一类艺术品的钱，却买了三四类的艺术品，损伤惨重。所以从收藏的门槛和升值的空间等多方面因素来看这两者并不是十分理想。其实现在真正具有收藏价值的艺术品应该既有传统艺术的形又有现代艺术的神，也可以说是一种“新古董”。 是具有未来成为古董潜质的实力派艺术品。

　　但是“新古董”艺术品需要注意到以下几个问题。第一、当然是稀缺问题，这不只体现在艺术品的价格方面，更是一种市场的供求关系。就像中国的古代琉璃器有时候因为其传世较少，即使是看似器形较小且有残缺的宝剑配饰常常都价值不菲。第二、是制作者的知誉度和在艺术界的地位问题。一定是出自名家且是这个领域里的佼佼者。其实这是对于艺术品其艺术价值的一种保证是一种品牌的标志。只有受人尊敬引人注目的艺术大师才能创造出传世的艺术精品。第三、是艺术品的保存问题。这点在过去常常被忽略，其实也是很必要的。特别是对于绘画艺术品，每年全球各国都会投入大量的资金，例如：莫高窟的修复，欧洲古典主义绘画的修复等。其实这个和艺术家没有太大关系，但是对于收藏家是个问题。如果在这三个方面都能够做到的话，那么可以说这样的艺术品才是符合“新古董”概念的艺术品。巧合的是通过以上这三点勾勒出来的正是李晓刚先生所从事的蛋彩艺术。传统欧洲经典结合他作为国人的当代思想与理念，这就是“新古董”艺术品给人的感觉。

　　中国需要更多这样的“新古董”艺术品来满足中国的艺术品收藏市场，繁荣中国的艺术界。相信蛋彩艺术将会在李先生的精心栽培下，在中国的土地上生根发芽枝繁叶茂。

　　2010年1月1日

　　北京

【编辑：马海艳】