刻画人生——徐匡艺术作品展
待渡 套色木刻 41X33 CM 1959年
由中国美术家协会、上海市文化广播影视管理局主办，上海美术馆承办，四川省美术家协会、四川省美术馆协办的《刻画人生——徐匡艺术作品展》作为上海美术馆庆祝中国共产党成立90周年系列首展，也是2011年的开年首展，于2011年1月29日—2月13日在上海美术馆隆重举办。
中国共产党成立九十年以来，带领中华民族从独立、解放走向复兴、繁荣，为纪念这个伟大的历史时刻，上海美术馆将举办一系列有学术性、可看性的自主策划的专题或综合型展览，《徐匡艺术作品展》正是这个系列的重要开场。
徐匡先生是中国现当代美术史上重要的版画家，他以现实主义的创作风格刻画了新中国美术的主流样式，以其个人才华与人格魅力，记录着一段浓墨重彩、波澜壮阔的时代历程，他的艺术影响着诸多的后辈。无论是在中国美术史上，还是在中国现当代历史进程中，徐匡的艺术无疑值得铭记、传播与研究。
徐匡出生于1938年，早年毕业于中央美院附中，1958年起任职于中国美术家协会四川分会（现四川美协）。四川版画传统深厚，不仅有抗战时期新兴木刻版画运动的基础、也有来自晋绥解放区的美术力量。新中国成立后，牛文、李少言、酆中铁、苏光、李焕民、林军、关夫生、吕琳、宋克君、艾炎等一大批版画家在这里生活、创作。徐匡先生很快融入到这个创作群体中，学习和继承四川版画创作传统，把艺术创作的激情与表现国家进步、民族兴盛的责任感紧紧结合在了一起。
徐匡先生从事版画创作50余载，他以充沛的情感和不断推出的力作在中国美术史上留下了自己的足迹。从上世纪六七十年代起，他的创作始终关注人民、关注现实生活。难能可贵的是，徐匡先生并没有将美术工具化，而是注重吸收传统精华、研究美术造型规律，坚持不懈地进行探索，创作了一批经典之作，他的艺术已成为美术史的重要个案。版画作品《彝族女孩》、《果园》等，突出形式感，具有旋律之美；《嘉陵江上》（1961年）、《乡村小学》（1964年）、《草地诗篇》（1975年）、《纳木湖畔》（1979年）等，画面简朴，充满理想主义的色彩。这些作品从平凡生活和普通人中掘取诗意，讴歌了新中国广大人民和普通劳动者，表达出对美、对生活、对未来的无限憧憬。
上世纪70年代末、80年代初，徐匡先生曾赴西藏写生创作，这批作品采用略带写意的手法、抒情流畅的线条、恰如其分的套色，表现朴实平凡、唯美清新的人物和场景，自然流露出悠长舒缓的诗意。《八月》、《归》、《绿色口琴》、《微风》、《天鹅又回来了》等作品让人耳目一新。从作品《主人》（1978年）、《决不让奴隶制复辟》开始，到后来的《希望》（1981年）、《高原的阳光》（1984年），徐匡先生开始树立自己独特的艺术表现形式，同时也从精神层面对人性进行了深刻的表现。
随时代而发展，是当代美术的重要特点。从上世纪90年代开始，徐匡先生的作品吸收和融入了新的艺术因素和文化意蕴，如木刻版画《草原盛会》（1990年）、《守望》（2000年），后来的《奶奶》（2004年）、《扎西和他的羊》（2005年），以及一些原版创作，转换了早期作品中的理想主义和抒情趣味的追求，更注重用精细的素描造型、刀法展示更为真实的生存境遇、人生历练，表现西藏、藏民原汁原味的生活，呈现出更加深刻的“现实观”。
最为重要的是，徐匡决定将78件88幅版画代表作捐献给上海美术馆作为永久收藏，作品充分显示出他自1959年至今各个不同时期的艺术风貌与创作理念，几乎涵盖了他从艺一生的版画创作，以及对艺术始终执着追求与艰苦探索的精神。这些作品的捐赠，不仅在一定程度上增强了上海美术馆对于新中国时期版画收藏与研究的综合实力，填补了徐匡这位重要版画家作品收藏的空白，而且这项义举是徐匡先生对于祖国和上海这座故乡城市的无限热爱与眷恋，是上海这座国际大都市的一笔宝贵财富，以及上海在文化建设中彰显出的魅力所在。
本次展览不仅仅展出徐匡捐赠的88幅版画作品，还有他代表性的版画原版和独版画、油画、水彩画、写生、素描速写作品共二百三十余件，全面展示了徐匡先生的艺术才华，是徐匡先生第一次举办的大规模的个人艺术展。在这个久违的展览中，我们将近距离地直面那些已在记忆深处的作品：第五届全国美展一等奖的木刻作品《主人》；第六届全国美展银质奖的木刻作品《高原的阳光》；第九届全国版画展优秀作品奖的木刻《在那遥远的地方》；第十届全国美展银奖的《奶奶》；全国十七届版画展金奖作品《走过草地》；还有《乡村小学》、《草地诗篇》、《洁白的哈达》、《山寨依然美丽》……它们都如同徐匡的为人一样，平和而优美、细腻而厚实。
徐匡先生的艺术使我们看到，现实主义在发展，并且再不断注入活力。生活的深刻性和时代精神的融合，在任何时候都是艺术创作的根本。徐匡先生的版画艺术正是如此描绘了人性的光辉：一个永远不被流行、时尚所吞没的“现实”，一种对人性和人类精神的崇高礼赞。
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