也有留言提出，台湾也要反省自身对大陆配偶的歧视和不人道的政策。于是又有了作品的下半段。陈界仁找来真正的大陆配偶，让数名中年女性各自扶着行李车等候在台湾机场的“入境处”，对着手中一页表格，以夹带大陆各地方言的普通话说出自己的遭遇。

——“我到台湾探亲，在机场，他们把我和丈夫分开询问，问我是否和丈夫一起洗澡，丈夫起床时先迈左脚还是右脚。他们怀疑我们是假结婚。”

这两个段落，发展成了录像作品《帝国边界Ⅰ》。陈界仁说，如果用新闻报道的方式去采访，得到的答案其实是一样的，为什么要用艺术的方式来做?片中他采用搭景的方法重建两个现场——美国在台协会的面试空间和台湾机场的面谈室，因为真正的现场是被封闭的，被禁止进入拍摄，这意味着记录无法进行。而通过重新搭景，在他看来“有点像重新夺取现场”，录像每播放一次，被封闭的现场就对观众打开一次。对于陈界仁来说，“搭景”很重要，它不是为了营造剧场式的空间效果，而是要让不被看见、不被听见的地方重新被看见、被听见，所以无论是邀请大陆配偶到“现场”说出自己的遭遇，还是采用“报告剧”的手法，由演员替代无法现身的人读出博客中申请美国签证受拒的案例，都是在不同现实下的“发声”方式，“我把它造得像镜面，折射回来面对观众”。

陈界仁承认他总在挑战观众的耐心。2009年《帝国边界Ⅰ》曾送威尼斯双年展展出，窗外是热闹的威尼斯运河码头，馆内人流来来往往，能走进帷幕把29分钟影片看完的观众不多。《帝国边界Ⅱ——西方公司》是他迄今为止最长的录像作品，70分钟。陈界仁觉得，有千分之一的人有耐心看就可以了，不需要争取全部的观众。他其实很清楚争取进入双年展的套路大概怎么做，比如怎样让影像在30秒之内见效。“景观社会很关键的是影像，影像成为主导和控制人们生活的很重要的东西。如果我们不让影像成为今天电视广告这样宰制人的方式，就得去改变时间。我们在日常中被养成被训练，所有事情都要浅白易懂，目的性很强。易懂的好莱坞电影，某方面就是一种治理技术，它让我们对于异质的、陌生的、他者文化失去了聆听的耐心。我觉得我影片的作用之一就是反这样的时间观。”