董勍

提要

发起于1985年的“85新潮艺术运动”，是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一。而鲜有人知的是，武汉就是这场运动的策源地和最活跃的地区之一，是中国当代艺术重要的组成部分。

如今，在昙华林艺术区、各个高校艺术院系，或是散落在城市各个角落的个人工作室，仍然悄然活跃着一些默默奋斗的艺术家，他们有着丰富的人生经历，期盼在艺术造诣上达到理想的高度，用自己的方式诠释艺术理想。近日，记者采访了三位活跃在武汉的当代艺术家。

董勍：拒绝在“温室”中成长

出身艺术世家的董勍，完全可以过上更优越、更“艺术家”的生活，在上海或北京的艺术圈中如鱼得水，但他却并没有这样选择。从1997年起，董勍先后游走于北京、上海、广州、深圳等地，10多年过去，他终于在武汉定居下来，经营着自己的美术培训学校，安然享受着亲手创造出来的价值感。

董勍自从呱呱坠地，命运就和美术联系上了。父亲是湖北美院的油画家董立，受家庭的影响，他5岁开始接受正规的美术训练，加上8年的美院科班学习，艺术才华逐渐崭露头角，毕业创作便被一家机构收藏。

1996年，23岁的董勍从湖北美院毕业，分配到一所高校任艺术系教师，带素描、色彩、构成等课程，还兼任班主任。朝九晚五的生活，再加上事务性的工作缠身，经常晚上九点多还在开会，这与他感性随意的生活习惯大相径庭。直接后果便是，他发现自己没有了任何创作灵感和激情。不到一年时间，董勍便辞职前往了北京。

北京不仅有着最丰富活跃的艺术氛围，对董勍来说，更有在外人看来少有的幸运。他的表姐夫妇是中央美院圈内知名度极高的雕塑家，叔父也是一家艺术机构领导。刚开始，董勍很感激他们的照顾，但随后很快便发现，自己不能独立融入这个圈子，每当他认真地创作出一幅幅颇见功力的作品后，外人认可的还是他身边一股无形的“关系气场”。

为了创造自己的价值，董勍去了上海，签约使馆区一家欧洲画廊，一幅油画《LUCIA(露西亚)》便卖了两万美金，但后来还是发现这“气场”跟随他来到了上海。面对家人的保护和关照，董勍感觉，这些得到的并不踏实。董勍再次冲了出来，只身前往深圳、广州、珠海，期间做过美术老师、设计师、自由艺术家。以往不论是生活，还是专业资源，都太过顺利，而离开了家族的帮助，一切都要靠自己，这段日子过得非常辛苦，有人说他自讨苦吃，但他却从中得到了宝贵的人生经历。

这些年的游历，他在宋庄、在798，在黄浦江边、苏州河畔，流连于各种高端展览、衣香鬓影的派对，也结交了不少国内外各种流派的艺术家朋友，尽管阅历丰富，但也因始终处于漂泊状态，没有自己的归属感，他并不认为这就是自己追求的“理想国”。

2001年，董勍回到武汉，继续拿起画笔，投入到他的专业创作中，每年创作五到十幅作品，参加美展、群星奖、油画展等各种官方展览，拿了厚厚一摞奖。向他求学的学生也慕名而来，董勍开始边创作边带学生，到如今拥有了自己的培训学校和工作室，培训点遍布美术院、竹叶山、三阳路。从最初的亲自授课，到现在带助教，管理、经营，董勍的角色发生了不小的改变。“现在每天都很忙，收入上也许比老师多一点点，但经验积累得越来越多，跟很多家长都成了好朋友。”董勍告诉记者，他很享受目前的工作，学员家长有农民工，也有房地产公司老板，这是个窗口也是一种生活积累，从艺术圈子跳出来，接触了解更真实的生活，对创作提供了更多滋养，“也许在北京上海，生活会比现在好，可是很心虚，现在很踏实，我是在逐渐创造出属于自己的价值和环境。”董勍说。